人间有好诗

一一《今诗三百首》部分律诗作品欣赏

陈作耕

《今诗三百首》是中华诗词学会于2025年编纂的当代格律诗精品选集。此书的出版、对于展示当代诗人的创作成果，推动传统诗词的广泛传播，促进今后的精品创作，具有十分重要的意义。选本比较好地坚持了周文彰会提出的关于时代性，思想性和艺术性相统一的编选标准，体现了林峰常务副会长所说编委会秉承的“传承经典，贴近时代”的宗旨和初心。所录作品值得我们在创作实践中学习和借鉴。

之前，我对《今诗三百首》中的部分绝句作了粗浅的赏析，现再对我喜欢的部分律诗作品作些粗略点评。

一、思想内涵是诗词的灵魂。选本中的很多律诗作品，紧扣时代脉搏，内涵丰富，传递正能量。如书写当代军人、农民生活的作品，都很接地气，给人以力量和鼓舞。

发射场零日时分

青海云寒四月天，无边戈壁尚萧然。

柳营旧垒横关外，火箭新军立阵前。

将请长缨兵请战，胆生豪气剑生烟。

事心久在东风上，晓看星光欲凯旋。

肖正平先生的这首七律，以刚健雄浑的笔触，勾勒出一幅大国长剑昂首问天的壮丽画卷。诗人将镜头对准导弹发射前的“零日”时刻，在冷寂与炽热的强烈对比中，完美展现了当代军人的豪情与意志。

首联即展开一幅西北高原四月云寒，戈壁萧然的苍茫图景，呈现发射场的恶劣环境。颔联极具张力：“柳营”用汉代周亚夫细柳营之典，“横”字写营垒的沉稳坚定，“立”字写新军的傲然挺拔，凸显出这支高科技部队传承红色血脉的无限忠诚。

颈联是全诗的情感爆发点，两组叠词“将请、兵请”、“胆生、剑生”形成排山倒海之势。“剑生烟”三字尤为传神——导弹昂首待发，在低温中蒸腾的雾气，仿佛剑身因饱含杀气而自燃生烟，将静物写得虎虎生风。尾联收得既高远又深情。“东风”语意双关，意指导弹系列，是大国倚仗的长剑。“星光”二字尤妙：在发射正值拂晓前夕，满天星斗既是现实之景，又暗喻已进入轨道的卫星或弹头。诗人不说发射成功，而说“欲凯旋”，将必胜的信念寄托于天地之间，余味悠长。这首诗意象宏阔而不空泛，情感炽热而有节制。它成功捕捉了中国军人那种“于无声处听惊雷”的特殊气质，在当代军旅诗词中堪称佳作。

查古拉哨所官兵

营门无寸草，极目逐云鸿。

未觉三春暖，惟陪四季风。

夜巡随皓月，晨起守长空。

闻说边陲苦，悠然一笑中。

这首诗以极简的笔触、极淡的色彩，勾勒出边关哨所最本真的模样。诗人朱恩丞摒弃了豪言壮语，用近乎白描的手法，将“查古拉”这个听起来便觉苦寒之地，写得静水流深，令人肃然起敬。

首联起笔苍劲，写尽了自然条件的严酷和戍边战士内心的辽阔，军人的孤寂与旷达跃然纸上。

颔联是全诗的情感内核。以“未觉”写战士对温暖的陌生，以“惟陪”写战士与风沙的相伴，平淡的话语背后是多少被寒风浸透的日子。

颈联选取了两个极具代表性的时间点。月是“皓月”，空是“长空”，境界廓大；而“随”与“守”二字，则写出了官兵与这方天地的亲密关系，这里的坚守已是一种融入血脉的生活习惯。

尾联是全诗的点睛之笔。诗人用了一个极妙的词——“闻说”。仿佛“边陲苦”不是他们正在经历的生活，而是一个遥远的传闻。这一笔举重若轻，把所有的艰辛和付出，都化作了嘴角那一抹云淡风轻的微笑。

此诗语言朴素到极致，情感克制到极致。它没有刻意拔高，也没有煽情渲染，只是安静地呈现了查古拉哨所的日常。然而，正是这份安静与淡然，让读者真切感受到了戍边官兵那如磐石般的坚韧，以及内心深处那片可以追逐云鸿的精神天空。

塞上农家

半壁青青半壁黄，贺兰山下是家乡。

应耕应牧和谁计？收稻收瓜自主张。

敢向流沙争寸土，不愁风雨惯沧桑。

兴来一曲秦腔壮，树满烟村月满窗。

这首诗以质朴而从容的笔触，描绘出一幅塞上人家的生活画卷。诗人许凯将目光投向贺兰山下的普通农人，在严酷的自然环境中写出了生活的韧劲与诗意。

首联起笔开阔，以对比手法，呈现戈壁沙漠的苍黄和绿洲田园的青翠。贺兰山如一道天然屏障，护佑着山脚下的这一方水土。

颔联以问句起兴，以答句收束。“和谁计”三字暗含了塞上人家与天争地、与沙争土的独立精神。这里没有谁来安排，也没有谁来施舍，所有的收成都靠自己的双手。这种“自主张”，既是无奈，更是豪迈。

颈联是全诗的情感高点。上句“敢向流沙争寸土”写尽了塞上农人与沙漠化斗争的无畏与坚韧。一个“争”字，力重千钧，它不是被动的忍受，而是主动的抗争。下句“惯沧桑”则是将这种抗争视为日常化、生命化。

尾联收得极富韵味。秦腔的“壮”与烟村月色的“柔”形成巧妙对照。劳作之余，吼一曲秦腔，那是西北人特有的宣泄与欢愉；而“树满烟村月满窗”则将画面拉回到宁静的夜晚。这种壮阔与宁静的交织，恰是塞上农家生活的真实写照——既有与天地搏斗的刚强，也有安居乐业的柔美。

此诗的语言平实而意境深远，成功塑造了塞上农人的群像：他们不是英雄，却有着英雄般的坚韧；他们不唱高调，却在与风沙的持久战中，唱出了一曲属于平凡人的“壮歌”。这份在严酷环境中依然保持的生活热情与家园情怀，正是此诗最动人的地方。

二、选本中的很多律诗作品，聚焦社会现实，以深厚感情，生动反映普通老百姓生活，为时代画像存照，具有很强的感染力。

除夕

除夕人久坐，万事隔嚣尘。

竹爆三千雨，梅开一岁春。

室贫知米贵，年长觉家亲。

犹恨归来晚，围炉话苦辛。

李如意先生的这首诗以除夕夜为背景，在万家灯火的团圆时刻，以细腻的笔触勾勒出一幅游子归家后的感人画面。与前几首边塞诗的雄浑壮阔不同，此诗将镜头对准寻常人家的除夕夜，在平淡中见真情，在琐碎中见深刻。

首联起笔极静。“久坐”二字看似寻常，实则意味深长——这是奔波一年后终于安顿下来的踏实，是推开纷繁世事、回归家庭港湾的精神沉淀。“隔嚣尘”三字，既是除夕夜远离市井喧嚣的现实描写，更是心灵褪去浮尘、回归本真的隐喻。颔联工整而富有张力。“三千雨”以夸张手法写爆竹如雨，既写出除夕夜鞭炮的热烈，又暗喻旧岁如雨倾泻而去；“一岁春”则写梅花报春，新元悄然开启。一闹一静、一旧一新，在时空的交错中，除夕的独特韵味尽在其中。颈联是全诗的情感支柱。此联妙在“知”与“觉”二字，这不是空洞的感慨，而是生活磨砺后的切身体悟。“知米贵”者，是经历了柴米油盐的琐碎，体会了谋生不易的成年人；“觉家亲”者，是走过千山万水后，终于读懂父母目光的游子，此联道尽了成长的代价与亲情的分量。尾联收得余韵悠长。“恨”字用得极重又极轻——重的是对双亲的愧疚、对陪伴缺失的遗憾；轻的是这一切都融化在围炉的暖意中，无须多言。“话苦辛”三字最是动人：一年的奔波、委屈、疲惫，在除夕夜的炉火旁，终于可以轻轻地说出来。而有人倾听，有人懂得，这便是“家”的全部意义。

综观全诗，语言朴素如话家常，情感真挚如见肺腑。它没有刻意渲染团圆的欢喜，反而在“恨晚”与“话苦辛”中，写出了团圆背后那份沉甸甸的人生况味。当代诗词中，如此真切地书写普通人除夕体验的作品并不多见。此诗的可贵之处，正在于它以最朴素的方式，抵达了最普遍的人心——无论贫富，无论远近，除夕夜的炉火旁，总有说不完的故事，总有暖透心扉的光。

京都逢故人

莫问北漂事，十年滋味深。

未曾迁户口，岂敢改乡音。

额上风兼雨，杯中古到今。

华灯光影暗，知是夜沉沉。

何革先生的这首《京都逢故人》以极简的笔墨，写尽了北漂者内心深处那杯酿了十年的酒。诗人没有选择“相逢意气为君饮”的豪迈，也没有落入“同是天涯沦落人”的窠臼，而是在克制与平静中，打捞起了沉甸甸的人生。

首联“莫问北漂事，十年滋味深”起手便定了全诗欲说还休的基调。“莫问”二字看似拒绝，实则包含了太多无法言说、不知从何说起的复杂心绪。一个“深”字，将十年光阴酿成的酸甜苦辣百般滋味，尽数收纳。

颔联“未曾迁户口，岂敢改乡音”是极具当代性的深刻表达。“未曾迁”是现实的无奈，“岂敢改”是精神的坚守。十四个字，将无数北漂者“身在皇城，心在故乡”的悬浮状态写得入木三分。

颈联“额上风兼雨，杯中古到今”是全诗的情感爆发点，这一联将个人的沧桑感提升到了历史的高度，境界顿开。

尾联“华灯光影暗，知是夜沉沉”以景结情。不说愁而愁自现，不言悲而悲已深。所有的滋味，都沉入了这沉沉的夜色之中。

全诗语言朴素至极，情感克制至极。它成功地以当代北漂者的生活细节，接通了千古游子的共同心绪。颔联“户口”“乡音”的巧妙对仗，颈联“风兼雨”与“古到今”的时空交织，足见诗人锤炼之功。在当代诗词书写现代城市体验的作品中，此作堪称典范。

菜园遐思

绿围方寸地，园内溢春光。

蝶恋黄瓜顶，蜂迷豆角秧。

闲情能缩短，故事可抻长。

日子虽平谈，菜香心也香。

秦淮先生这首《菜园遐思》也很有味。它以一方小小的菜园为窗口，照见了当代人内心深处的桃源梦境。与前几首写边关壮怀、春运漂泊的沉重不同，此诗以一种难得的松弛感，在泥土与瓜豆之间，寻回了生活最本真的滋味。

尤其诗的颈联“闲情能缩短，故事可抻长”，是最见哲思的妙笔，使此诗表面写种菜，实则延伸到悟人生。

全诗语言平实如话，意境却清新生动。通过最寻常的菜园劳作，触及现代人最渴望的生活状态：在快节奏的时代里，寻一方净土，守一份闲情，把日子过成可以“缩短”与“抻长”的故事。诗意不必远求，它就在你亲手侍弄的那片绿意里，在蝶恋蜂迷的瞬间，在菜香与心香交织的寻常日子里。

三、乡愁在传统诗词创作中是永恒的主题。选本中此种题村的律诗作品，写得具有鲜明的时代特色，写得真情满满，读来触动心弦，引起共鸣。请看：

春节滞留广州

清气满南都，天声动海隅。

寒轻梅早白，雨细草先苏。

乡思春前涌，归心此际殊。

妻儿千里万，待我正围炉。

李创国先生这首《春节滞留广州》以细腻的笔触，书写了新春佳节却无法团圆的怅惘。与前几首写归家、写返工不同，此诗聚焦于“滞留”这一特殊状态——人在南国春色中，心却飞向千里之外的围炉夜话，这种时空的错位感，正是乡愁最动人之处。

诗的尾联“妻儿千里万，待我正围炉”，收得极为深情。“千里万”是距离的遥远，“正围炉”是此刻的想象。没有直接写自己孤独，而是将镜头推向远方那个此刻正热气腾腾的团圆场景里。这种“缺席的在场”，比直说孤独，更能打动人，

全诗语言洗练，情感真挚。它成功捕捉了现代人“身在异乡为异客”的特殊体验——当人们都在团圆，而那个无法归家的人，只能在这南国的春光里，遥望北方的炉火。这份乡愁，显得分外绵长。

温哥华逢雨

望日悲歌起，乡愁伴雨生。

劳劳千里梦，去去卅年征。

月没情难寄，思多梦不成。

姮娥深解意，代我故都行。

这首《温哥华逢雨》是典型的海外游子怀乡之作。诗人苗海身居加拿大温哥华，逢雨生愁，因愁而梦，因梦而思，最终托月传情，将乡愁写得分外缠绵悱恻。

全诗语言凝练，情感深沉。与《春节滞留广州》的“妻儿待我围炉”相比，此诗的乡愁更为个人化、更具漂泊感。前者尚有具体可感的家人在等待，后者面对的却是三十年光阴后的故都——或许亲人已逝，或许故园已非，那份乡愁便不再只是对具体人事的牵挂，而升华为对整个故国文化的眷恋。这或许正是海外游子乡愁的独特质地。

暮春还乡

携手还田宅，青山旧霭深。

有林喧宿鸟 ，何事动尘心。

明月春塘水，残书午夜衾。

武陵轻别久，今日暂相寻。

莫真宝先生这首《暮春还乡》以冲淡平和的笔触，书写了久别归乡的复杂心绪。与一般还乡诗的“近乡情怯”或“物是人非”不同，此诗在宁静的田园风光中，暗藏了对人生漂泊与精神归依的深沉感悟。

综观全诗，语言冲淡而意境幽远。它没有刻意渲染悲喜，而是在青山、明月、残书这些寻常意象中，悄然注入了岁月的重量。诗人笔下的“还乡”，不是终点，而是短暂的停留；不是彻底的回归，而是对精神原乡的一次“暂相寻”。这种若即若离的状态，或许正是现代人面对故乡时的普遍心境——身在故乡，心却已无法真正归去。

四、选本中的律诗以咏物为题材的作品，托物言志，写出了新意，饶有意趣。如这首《蝉》；

敛翼隐高林，垂缨簪玉针。

露深沉俗气，树老衲禅心。

不向红尘舞，还随白首吟。

迎风弹一曲，天下共知音。

诗人苏在成这首《蝉》是一首典型的托物言志之作。诗人紧扣蝉的物性特征，层层深入地赋予其人格化的精神内涵，最终达到物我交融的境界，在众多咏蝉诗中可谓别开生面。

首联“敛翼隐高林，垂缨簪玉针”以工笔刻画蝉的形貌。颔联“露深沉俗气，树老衲禅心”由物性转入精神层面，描写蝉的禅心，

颈联“不向红尘舞，还随白首吟”，直抒胸臆，进一步写出蝉的高洁。诗的尾联“迎风弹一曲，天下共知音”，收得极有气魄 ，将蝉的境界、诗人的怀抱，一同升华到了极致。总览全诗，语言洗练，意象精准。它既继承了骆宾王“露重飞难进”的寄托传统，又融入了王维“坐看苍苔色”的禅意空灵。诗人笔下的蝉，不再只是一个清高的符号，而是有形象、有品格、有境界的生命。

2026年3月21日