韦秀孟--山歌与格律诗的有机结合

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山歌与格律诗的有机结合 [诗论]

韦秀孟发布时间: 2026/5/29 8:08:51 阅读:60次分享到

山歌与格律诗的有机结合

主讲人：韦秀孟（雪薇）

我们广西，素有“歌海”的美誉。壮、汉、瑶、苗等各民族山歌，源远流长、代代相传，随口可唱、质朴动人，声声入耳、句句入心；而格律诗，是中华诗词的璀璨瑰宝，讲究平仄谐和、对仗工整、韵律严谨、意境深远，端庄典雅、风骨凛然。不少诗友心中都有疑惑：山歌自由灵动、随性自然，全无严苛章法；格律诗规矩森严、法度周全，字字遵循格律，这两者看似相悖，能否完美融合、相得益彰？其实，二者非但可以相融，倘若化合得宜、融会贯通，便是我们广西诗词最亮眼的地域标识、最浓郁的乡土风味、最响亮的文坛强音！今天，我就用最实在、最实用的话语，和各位诗友一同探讨学习：如何把山歌的“情、味、韵”，完美融进格律诗的“形、神、骨”，走出属于八桂诗词的特色之路。

一、溯源：山歌与诗词本是同源共生

《诗经》是我国最早的诗歌总集，成书于西周初年至春秋中期，其中《国风》部分，正是各地民间歌谣，是山歌的最初雏形；屈原所作《离骚》，作为《楚辞》的核心篇章，其创作形式也源自楚地民间歌谣；后续发展而来的汉乐府，更是民间民歌与文人诗词创作的完美融合。追溯我国诗歌发展历程，夏商至隋代的诗歌，本无平仄、对仗、声韵等严格格律约束；直至南北朝，诗歌创作才逐步向格律化演进，到盛唐时期，格律诗完全成熟、定型成规。即便在格律严谨的唐诗中，也不乏充满生活气息、扎根民间的佳作，留存着民歌文学的深厚底蕴；而我们的广西山歌，同样蕴含着极为深厚的文学内涵，二者本就一脉相承。且看这些经典山歌：

桃花就看三月天，四月花谢懒得瞧；

有情就要趁早恋，月过十五枉费皎（交）。

下了半年蒙蒙雨，妹也想晴（情）哥想晴（情）；

半夜杀猪分下水，哥挂肝肠妹挂心。

送妹送到石台阶，步子沉沉脚难抬；

水推团鱼桥板过，龟（归）去几时又转来。

这些山歌巧用谐音双关，依托生动比喻、灵动联想，借寻常事物，直白又含蓄地抒发人间真挚情感，与唐代诗人刘禹锡《竹枝词》中“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴”的意境、手法，有异曲同工之妙。种种脉络清晰可见，山歌与传统诗词，本就有着密不可分的传承嬗变关系。二、共性：山歌与七绝格律暗合相通除了文化同源，山歌的基本形式与格律诗中的七言绝句，更是有着极高的契合度。广西经典山歌多为七言四句体，押韵规则也与七绝高度一致：韵脚落在第一、二、四句尾字，首句可押可不押，第三句尾字必为仄声，这是山歌流传中自然形成的韵律规律。举例来看，首句不押韵的民歌：

妹在南山种竹笋，放走画眉等鹧鸪；

家有龙床妹懒睡，宁愿跟哥打地铺。

此首首句尾字“笋”为仄声，二、四句尾“鸪”“铺”同韵平声，第三句尾“睡”为仄声，完全契合七绝押韵规则。再看首句押韵的民歌：

天天出门唱山歌，坐死南山草一坡。

自己交友不结伴，要等情妹结公婆。

一、二、四句尾“歌、坡、婆”同属平声韵，第三句尾“伴”为仄声，韵律规整。由此可见，广西山歌的韵律要求，与七言绝句基本无异，二者最大的区别，仅在于山歌不受严格平仄格律束缚，更显自由随性。我们生于壮乡、长于歌海，坐拥海量民间山歌资源，有着得天独厚的创作优势，完全可以汲取山歌精华，丰富格律诗的创作题材与情感内涵。2012年6月，中华诗词学会、广西诗词学会在宜州举办农民歌手诗词创作研讨会，明确提出“山歌向诗词学习，诗词向山歌靠拢”的双向融合理念，这一主张完全契合诗词自然发展规律，既助力传统文化传承、振兴当代诗坛，更能推动民族文学创新进步。

三、实践：山歌与格律诗融合的创新路径

新时代背景下，壮族山歌与传统格律诗，同为中华优秀传统文化瑰宝，承载着深厚的民族精神与文化内涵。将二者有机结合，既能为传统文化传承注入新活力，更能打造出独具八桂特色、兼具时代价值的诗词佳作。结合实践经验，我认为二者融合，从七言绝句、竹枝词入手最为适宜。绝句与山歌形式相近、意境相通，竹枝词本就源自民间、雅俗共赏，我们可借鉴山歌的乡土题材、真挚情感，融入格律诗的格律章法与文学意境，在保留山歌民间生活气息的基础上，升华家国情怀、哲理思考，创作出区别于其他地域、别于AI模板化创作的特色诗词。具体可从两大方面着手实践： （一）选取民间山歌生活题材，化俗为雅 山歌与竹枝词、绝句，都偏爱刻画民间生活、抒写人间真情，爱情更是二者共通的核心题材。融合创作时，可将山歌大胆炽热的情感表达，与格律诗含蓄委婉的韵味相结合，巧用比喻、夸张、赋比兴等手法，让情感既真挚动人，又具文学格调。例如经典山歌：

一夜等妹妹不来，数数烧了九排柴。

捡个石头来压火，石头成灰妹不来。

这首山歌以夸张手法，直白抒发苦苦等待的深切思念，语言质朴、情感浓烈，但表述偏口语化。我以此为蓝本，升华创作成七言绝句（竹枝词）：

长夜孤灯盼妹归，柴燃九阵火成灰。

石头难锁相思焰，未见芳踪暗自悲。

对比可见，二者核心情感完全一致，但经过打磨，实现了三重提升：1、体裁形式提升：山歌自由随性，无平仄格律约束；改写后的作品，严格遵循七言绝句字数、平仄、韵律要求，章法规整，尽显格律诗的韵律之美。2、语言风格提升：山歌用词直白通俗，充满乡土烟火气；改写后融入“长夜孤灯”“相思焰”“芳踪”等文学意象，语言文雅凝练，提升了作品的文学底蕴与诗意氛围。 3、情感表达提升：山歌情感奔放直白，以行为夸张直抒胸臆；改写后借物抒情、含蓄委婉，将相思之苦、等待之悲藏于意象之中，情感更显深沉悠远，余味绵长。再如民间情歌：

讲哥不乖哥又乖，讲哥乖来哥又呆。

辛苦取得好花种，偷偷拿去人园栽。

稍加润色，便可化为雅致竹枝词：

提起不乖偏觉乖，称哥乖处费思猜。

花种苦觅终到手，偷向他人园里栽。

融合之后，民间情感更具诗意，生活趣味与文学美感兼具，让爱情主题的表达更加多元动人。还有一首以赋法创作的经典山歌：

今早牵牛去犁田，犁田犁到田中间；

见妹打伞田边过，黄牛挨打几多鞭。

全诗无一字直接夸赞女子美貌，却以“黄牛挨打”这一细节，侧面烘托女子惊艳容颜，真正做到“不著一字，尽得风流”，含蓄隽永、韵味无穷。我们将其雅化，即成：

晨起牵牛步沃川，深耕未已到田沿。

忽逢伞下仙姿影，犊背冤屈挨数鞭。

寥寥数字，将直白的乡土描述，升华为诗意画面，既保留山歌的生活内核，又兼具格律诗的典雅风骨，实现了“下里巴人”向“阳春白雪”的完美蜕变。我们身边的每一首山歌，都可如此提炼，创作出独具广西乡土特色的格律诗作品。（二）变通内容立意，化拙为雅山歌多为民间对唱、斗歌，部分作品带有戏谑、挑衅口吻，虽具民间趣味，但欠缺诗词的典雅之意。创作时，我们可变通叙事角度、优化情感立意，剔除粗鄙之语，保留核心内涵，将其转化为雅致的绝句或竹枝词。例如一组男女对唱山歌，男方以戏谑口吻，调侃一位历经三次婚姻的女子：

烂船拿来架桥板，刚刚架好水又推。

架来架去架不稳，不知要架几多回。

诗中以“架”谐音“嫁”，借烂船架桥，嘲讽女子婚姻坎坷，语气刻薄，失之温雅。女方的应答则聪慧通透，以月自喻，尽显格局：

一团明月挂在天，圆了又缺缺又圆。

圆圆缺缺天上挂，光辉永远照人间。

以明月圆缺循环的自然规律，诉说自身命运波折，更以清辉照人彰显自身品格，借景抒情、浑然天成，饱含人生哲理。这类山歌，民间传唱无可厚非，但纳入格律诗词创作，需变通立意、转换视角，化俗为雅、化贬为褒。将男方戏谑的山歌，转换为女子自述命运的口吻，改写为：

烂船拆取作桥材，方架桥成浪却催。

屡架难安思绪乱，不知再度几轮回。

褪去嘲讽之意，变为女子倾诉命运多舛、身世飘零的苦楚，情感真挚、格调温婉，符合诗词典雅之境。将女子应答的山歌，转换为旁人共情赞美之语，改写为：

一轮明月挂穹天，圆缺循环自泰然。

缺缺圆圆皆是景，清辉长洒润尘缘。

以明月赞其品性，无论境遇浮沉，依旧初心不改、光彩照人，立意升华，意蕴深远。同样的物象、同样的题材，只需变通视角、打磨语言、升华立意，便能让乡土山歌脱胎换骨，从民间俚曲变为雅致诗词，兼具乡土温度与文学高度。各位诗友，广西歌海底蕴深厚，格律诗词文脉悠长，二者同源共生、相融相通。只要我们扎根乡土、汲取精华，守格律之正、传山歌之魂，让自由的乡音遇上严谨的诗韵，定能创作出更多有乡土、有情怀、有风骨、有特色的八桂诗词，让广西诗词在中华诗坛独树一帜、大放光彩！

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