从青溪河视域下探讨新时代正确诗词观的实践路径

赵友莅

青溪河宛若一条青龙腾跃于“世界文学之都”，龙头盘踞紫金山、龙尾潜入秦淮河。一路流传着桃叶渡、青溪小姑、恒康提剑护主等佳话，彰显风雅、忠贞、侠义文化底色。开凿青溪河始于东吴，至六朝时就与秦淮河并称“金陵两大诗河”。成就了明朝万历年间始名的“天下文枢”。然而这条河流在城市演变中大部分河床沉入地下沦为管网。恰如古典诗词在当代的处境：格律、词牌等形式的水道依然完整，倘若不以新时代正确的诗词观这一思想引领，缺少活水注入会影响其生机。

正确诗词观核心问题是如何处理“河道”与“活水”二者关系。它不是一套机械教条机制，而是一套格律约束、校正偏差、代际接力与持续优化的动态纠偏系统。即“河道”要清淤，澄源需“活水”，只要像青溪河这样毛细血管网充盈了，支流秦淮河就更壮观了，中华诗词这条主干道就更加奔腾不息。

本文试从梅园诗社基层社团及编辑《青溪梅韵》《玄武诗词》实践中提炼纠偏机制，辨析当代诗词创作中最常见的不正确观，引入“弱德思想”作为底色，初步讨论AI时代对这一体系带来的冲击等四方面，努力寻求正确诗词观践行路径。

一、新时代正确诗词观

通过学习文件可以将正确诗词观归纳为传承观、创作观、价值观、创新观、自信观等五观。诗词是中华文化的“基因”。正确诗词观要求我们多读经典名篇，多听名家讲座，将民族基因根植于每一代人骨髓里，中华文化才能永不断层；创作必须“以人民为中心”扎根生活、反映时代，传承需坚持“创造性转化、创新性发展”，弘扬真善美，坚守核心价值观及文化自信，避免盲目西化或泥古不化。为践行正确诗词观需要走出去、坐下来、清静心、放眼量。

（一）要走出去

我们先来看看下面二首诗：

青年节

文/金仁

心怀五四拓新天，热血青年斗志坚。

史载丰功精魄伟，同辉日月永流传。

青溪

宋/张耒

闭门忽忆东风面，步向青溪绕翠微。

一片垂杨春水绿，斜阳犹在钓鱼矶。

两首诗都是七绝。金仁写的《青年节感怀》诗中少意象，替世人喊出一句日月同辉口号式结尾，缺少审美、诗味。

而宋●张耒《青溪》写出古青溪河之美。通过裁剪垂杨、春水、斜阳、钓矶诸意象自然组合，从“忽忆”到“步向”由静到动带入画面，由近及远，层次分明，色彩明丽，如画入诗。后两句以“一片”写垂杨之茂，“犹在”写夕阳之缓，画面静谧而温暖，透出春日的安详与迟暮的淡然。全诗未见明显的抒情语，诗人也未直说愁绪，而是将内心轻微的低徊融入对青溪暮色的欣赏中，呈现出作者那种闲适中略带惆怅的审美趣味。

第一首诗是初学者常见的诗病，想破圈诗者一定要走出去。走出自我封闭圈，融入大千世界；走出视野狭隘圈接受万紫千红的春天。走出去行万里路、读百家书，胸中有丘壑，笔下自生花。

走出去能避免“但无我观”。但无我观是缺少诗味的主要原因之一。把诗词写成新闻综述、记叙文或宣传标语口号，总想代表世人喊话，内容大而空。快快嘴传递一过性空洞的正能量，缺乏艺术感染力，诗中因无我思而缺少感染力，最终成为只注重格律四平八稳的的呆板范文。

走出去还能有效避免“唯有我观”。诗中要有我，但不能只有我。唯有我观是指创作仅仅局限于个人琐碎情绪，唯我独尊容不下他人修改意见，不许切磋琢磨，不管不顾什么观，奉行我写即我观；从不关心时代与社会，仿佛与世隔绝，诗中缺少烟火气，不接地气，拒绝为人民书写，明显脱离生活，难免出现晦涩隐喻而陷入孤芳自赏的窘地。

（二）要坐下来

我们再看看下面二首诗

破晓

窗外忽闻传犬吠，案前尚见海棠幽。

狸花房上撒欢叫，晨鸟初啼转玉喉。

五四吟

消化穷追五四情，萋萋芳草路峥嵘。

复兴卷袖加油干，奉献青春留好评。

上面两首诗转句分别出现了“撒欢叫”“加油干”这类词，不是诗家语现象。暂不论其他，整首诗少一分诗的庄重感，显然俗语入诗会给整体打分做减法。

此种倾向常常以大白话、口语入诗为美、实则过度使用俚语则使诗风媚俗、脱离古体诗属文言体系范畴，消解了诗词庄重与典雅性。尤其AI的出现使人更加沉不下心来，常表现为“一日数首”的快餐创作，急于发表、忙于参赛、祈于求赞，却不愿花时间打磨炼字、锤炼警句与沉淀真情实感。

好的诗词需要“吟安一个字，捻断数茎须”。正如好的政绩需要有“功成不必在我”的耐心。时间是最诚实的裁判。片面追求数量忽视诗词质量，始终不能拔高，通常表现转合无力、没有深意，没达到升华的效果。用写作速度取代思考深度说到底是急于求成心里在作祟。

须知每一首诗都是深思熟虑的结果，坐下来沉住气有时一打磨就是几个小时。因此，不媚俗、去浮躁与摈弃速成观需坐住冷板凳、克服心浮气躁心理，剔除急功近利思想，静静思索、反复推敲、凝练主题，追求与众不同。

（三）要清静心

还有人常常犯堆砌典故唯形式论、泥古不化、缺乏时代气息之错。更有甚者写作动机不纯、虚伪不诚实，用AI造假数据邀功，凡此种种都是对“真”的背叛。善于钻营谋求借用权威人士话术，为自己的平庸作品贴金抹粉，形式至上观与政绩领域的“形象工程”同构：做给他人或上级看的“借势粉饰”。克服这种错误观要始终保持一颗纯粹心，追求真善美的清净心。

（四）要放眼量

此种倾向常借古讽今、歪曲历史人物与事件，恨东恨西、怼天怼地，与传统格格不入，盲目西化。睁着眼看不到十四亿人脱贫致富成果，看不到泱泱华夏享受和平红利，看不到中国日新月异发展速度，即使看到了“真”也不愿表达“善美”与火热，无论写什么心中表达出来的总是充斥着丑陋、阴暗、冰冷甚至仇恨。这种倾向表现为历史虚无主义。常常戴有色眼镜犯选择性盲视观。解决这类问题要放眼量打开胸襟，接受批评教育及早改正错误的心态。

格律是诗词的“河道”，但河道存在的意义是让活水流淌，而非作茧自缚。不能只追求合辙押韵，当技术层面成为追求的终点时，诗词创作便异化为填字游戏，好诗一定是令人眼前一亮的，具有出新奇有灵魂有情感有高度特质。

这四种倾向并非孤立的，而是相互影响的关系：唯我与无我是错误思想根源，速成是为了快速获得认可，心浮气躁本身就是急于求成的体现，形式至上是为了自我表露。它们共同指向是难以真诚地面对自己的内心、初心、本心，经不起真善美的洗礼。

二、树立弱德之美价值底色

与上述错误倾向形成鲜明对照的是叶嘉莹先生强调的“弱德之美”。弱德思想核心是：在困顿或不被理解的处境中，以谦逊、忍耐、含蓄的姿态坚守品格与底线，以柔弱的方式完成自我坚守。它不是软弱，也不是放弃，而是一种“外柔内刚”的智慧。

在诗词创作中，弱德思想至少提供了三种河道“清淤”启示录。

第一种防空洞。整首都是豪言壮语、大词堆砌，实则空洞无物。真正的力量未必是比谁的嗓门高，而是细微处见真情。孟郊的“慈母手中线”并非高亢，却比无数战鼓诗更有力量。

第二种少投机。拉大旗急于求成是借外在权威为自己粉饰。弱德思想主张：不借势、不附庸，凭借内心真实的感受与品格说话。“桃李不言，下自成蹊”，诗的感染力从不靠标签与自吹自擂。

第三种显真情。弱德之美恰恰诞生于压抑、痛苦、无奈等“弱处境”中。在无力正面抗争时，依然不放弃表达，含蓄深沉。正确诗词观的核心体现：情动于中而形于言，不为发表、不为获奖、不为博名，为丰富自我，记录人生。

需要特别澄清的是：弱德不等于躺平，也不等于懦弱。躺平是放弃持守，弱德是坚持持守；懦弱是因恐惧而顺从，弱德是因清醒而选择迂回。叶嘉莹先生本人经历战乱、流离、丧女之痛，但她没有选择激烈对抗或自我放弃，而是用诗词教学与研究度过一生——这便是“弱德之美”的人生实践。

三、建构四重纠偏机制

从梅园诗社基层社团的实践中，初步提炼出正确诗词观的四重递进逻辑供同道参考斧正。这四重机制层层深入，从技术到文化，从外部约束到内在能力。

第一重：形式筑基——先守正后创新

通过2年多时间，玄武诗友系统训练长、中、短调词牌五十余，实行“限题、限韵、限牌”的社课接龙或同题。这不是为了炫技，而是让创作者在严格约束中获得形式自由。相继推出《马年对联集锦》《丁庐诗话》《小桃园记》《上巳节雅集》等系列诗章。统计显示，经过两年训练，社员格律、押韵等失误率下降。更重要的是，掌握多种词牌后，创作者在选牌时更有意识。今后我们将从小令重新写起，分类训练，将词牌出处、形式、注意事项等重点拆解，巩固提升。

《玄武诗词》增设“联珠缀玉”栏目，旨在于掌握主题练习快速接龙，大脑高速运转，手疾眼快。重点难点是符合格律、押韵，不许重韵，经过前5次练习基本掌握规律，第六次开始严要求不许重字，形成多人次参与创作浑然一体的排律。

形式训练不是目的，而是前提。正如星汉等人所言：“守正创新，先守正后创新。”

第二重：采风讲座——观察细节教学相长

诗词协会提出，古典诗词要“破圈”，关键是要加强诗教工作，不断扩大诗词教育的覆盖面，让诗词进校园、进社区、进农村、进机关、进企业、进景区、进家庭。作者以南京讲师团讲师身份多次深入宝华中学讲座《旧瓶装新酒》、深入富贵山社区出席第六届十佳感动人物表彰大会，通过《改诗与习诗》夯实诗词理论学习基础，走出去，每月组织不同场所集体采风，搞拈字创作，譬如：游梅花山拈字“雪满山中高士卧，月明林下美人来”；游老门东拈字“床前明月光，疑是地上霜”。主题不同反映自身观察维度也不同。采风不是旅游，而是将“写什么”的问题从抽象选择变为具体创作——将眼前看到的、耳边听到的、亲身经历的上升到诗词高度。

通过选题命题这一机制直接对抗题材逃逸。梅园诗社2024年末组织的“敬老杯”诗赛活动，走深务实非常接地气。统计显示，经数次采风后，包含注重细节的佳作比例明显上升。杨启宇等人倡导的“写旧体诗要用现代语、现代事”，在此得到具体落实。清溪路上的香车、老门东熙熙攘攘人群、富贵山社区善孝好人好事、快递小哥、礼赞华为——这些当代细节内容进入诗词，才使古典形式赋予新的生命力。

第三重：代际接力——在改诗中内化创造力

定期拜访老一辈专家学者，深入俞思义、陶抒华、丁凤英、鲁国尧、赵干、陈忠国等老师府上或病榻拜访，限题不限韵写诗成集。代际接力互动的关键价值在于：诗学判断力、创造力无法从教材中获得，只能在具体作品的修改中慢慢内化。社员们在多次修改后明白了什么叫传帮带，懂得了人才培养与梯队接力的重要性。这种转变，正是外部校正转化为内在能力的典型过程。

第四重：批评制度化——用制度保障真诚

梅园诗社邀请陈晓明、舒贵生、马植林、何昌华、邢曼丽、周祥云等诗联辅导老师携作品匿名请师批改。这些原则不是抽象讲授，而是在“写—改—再写”的循环中进行的。

匿名评审与规范评语，切断人情干扰，批评者说出具体问题。评语必须包含“优点、问题、修改建议”，2026年梅园诗社被南京诗词学会评为特色诗评创新案例。通过编撰《青溪梅韵》第一、第二集，遴选《青溪梅韵百首精品集》更加集中反馈自身的不足，及时纠偏，同时也看到进步与成长。今后我们将继续努力前行。

这一机制的作用是双重的。匿名化切断作品与作者身份的关联，使批评聚焦于文本本身；规范化强制批评者说出具体意见而非客套话。实施后，空泛评语下降，具体批评上升。批评文化不是靠个人觉悟，而是靠制度设计“长”出来的。

四重机制构成一个完整闭环：形式筑基解决“会不会写”，采风写实解决“写什么”，代际接力传递解决“怎么写得好”，批评制度化解决“如何持续写得好”。这个闭环的运行，使正确的诗词观从抽象理念变为可操作的日常实践。

四、AI时代冲击与挑战

AI写诗颠覆人类认知。为上述体系提供了参照，也提出了新挑战。

AI通过算法能在秒级内生成合律押韵、精准用典的作品，AI评诗总能指出一二三，成有条理的“万金油”。纯技术层面AI已超越绝大多数人类写作者。它已成为高效的辅助工具。人类不能惧怕要像查字典一样正确使用。AI无生命体验，无个体记忆，无真情实感。它生成的“相思”是语料库的统计结果，总是过去时；不是南国红豆，是概率分布，不是具化到伊到君；会推陈难出新。如此，AI下的核心价值观虽然受到冲击，但正确诗词观的核心原则没有改变。

相反AI的存在恰恰给我们带来了重新思考：诗词创作中什么才是核心不可替代的？答案是我，即真实情感与个体经验。格律可以计算，词汇可以组合，但“我站在青溪故道上，听到喇叭声响时想起六朝逝水”这种独特的时空折叠体验AI永远无法拥有。

因此，AI是技术工具，可以检测格律，但不能用AI代笔署名，正确的做法是将其定位于“高级辅助工具”上，而将情感内涵、细节剖析、价值判定牢牢掌握在自己的手中。

AI的出现还要求我们的纠偏系统增加一个新维度：区分人的创造与机器的生成。诗社可以允许使用AI进行格律检验和词汇建议，但必须透明标注；匿名评审时若发现AI代笔痕迹，应予退稿。这并非排斥技术，而是维护创作伦理。

五、青溪河不断清晰流淌

回到青溪河的隐喻这条中华诗词的细流上，是因为只保留了河道而怕忽视了疏浚活水。正确的诗词观不是一经掌握就终身受用的静态知识，而是一套需要终身维护的动态纠偏系统。它的敌人是形式主义——无论是“拉大旗”的表演，“急于求成”的短期视觉，还是“形式至上”的技术僭越。它的基石是实事求是——写你真正感受到的，用你真正观察到的。它的底色是弱德持守——不空洞、不依附、不投机，在沉默中完成自我的深度。它的保障是制度化的批评与代际接力传递——让外部校正持续发生，直至内化为个人的判断力与创造力。它的裁判是时间与读者——只有经得起反复阅读的作品，才配称为好诗。

AI时代没有改变这一切，反而使之更加清晰：当机器可以完美执行形式规则时，“人的声音”成为唯一不可替代的价值。只要诗人在每一个词上较真，只要诗社坚持健康结社与选人用人，只要创作者以弱德之美正确面对自己的内心——青溪河这股涓涓清流将不断清晰流淌着，“河道”虽可废，“活水”将永流。

参考文献

[1] 叶嘉莹. 迦陵论词丛稿[M]. 北京: 北京大学出版社, 2014.

[2] 王兆鹏. 当代诗词创作的困境与出路[J]. 文学评论, 2023(4).

[3] 李遇春.“假古董”与新旧体诗的边界[J]. 中国现代文学研究丛刊, 2021(2).

[4] 星汉. 守正创新与当代诗词创作[J]. 中华诗词, 2022(3).

[5] 杨启宇. 现代语入旧体诗的可能性与路径[J]. 当代诗词, 2021(2).

[6] 曹虹. 明清文人结社研究[M]. 南京大学出版社, 2015.