注释：这首七言律诗以音乐为内核，通过精妙的意象群与通感修辞，构建了一个超脱尘寰的听觉宇宙。以下结合诗句结构与艺术手法分层赏析：
一、音乐形态的时空流转
演奏姿态与乐音消逝
“颔首低眉和律终”以具象肢体语言（“颔首低眉”本义为谦卑垂首，此处引申为演奏者沉浸之态）铺垫收束感；“双音倏忽访虚空”则以“倏忽”强化音符的瞬逝性，将物理声响升华为遁入虚空的灵性存在，形成听觉到空间的转化。
意蕴的不可追溯性
颔联“难从意蕴穷来处”直指音乐的本质困境——其情感源头如“断鸿”（失群孤雁）般漂泊无依，只能“暂向尘寰寄”，道出艺术在人间暂栖却源于超越性境界的矛盾（“断鸿”意象暗合《诗经·鸿雁》的孤离感，与“断眉”的符号化昵称形成微妙互文）。
二、通感修辞的巅峰造境
听觉的视觉化与触觉化
蛛网牵音：“蛛影牵丝风贮响”以蛛丝纤细喻乐声余韵，风“贮”响则将无形之声具象为可封存的器物，听觉在此转化为触觉体验。
月光凝乐：“吟眸截籁月眠弓”更显奇绝——“截籁”言聆听者以目光攫取天籁，“月眠弓”将弦月喻为安眠的弓，暗示乐声静止后天地器具皆入眠，凝固了刹那的永恒（与查理·普斯钢琴弹唱时“感染力十足”的舞台留白异曲同工）。
古典意象的颠覆性重组
诗中“蛛影”“断鸿”“眠弓”等物象本属传统诗词，但通过“牵丝贮响”“截籁眠弓”等非常规搭配，赋予陈旧意象先锋性听觉表达，逼近唐代李贺“昆山玉碎凤凰叫”的诡丽境界。
三、哲思归宿：音乐作为精神栖居地
尾联“万思归穴时流里”将纷繁思绪收束于时间洪流中的洞穴（隐喻心灵），而“人溯清溪爱此中”以“溯溪”动作象征逆时间追寻纯净本源——清溪既是音乐本身的澄澈流淌，亦是听者返璞归真的精神航道。此二句从徐志摩“在清涧边谱曲”的意象中蜕化而出，却以“归穴”与“溯溪”的动静对照，揭示音乐使人于时光奔涌中锚定存在的哲学意义。
四、形式与内容的交响
全诗严格遵循七律平仄对仗（如“颔首”对“双音”，“蛛影”对“吟眸”），但内容上打破传统咏乐诗的直白抒情：
开头双关：“颔首低眉”既描摹演奏者神态，亦暗喻听众沉醉之姿；
结构张力：从“倏忽访虚空”的消逝，到“万思归穴”的凝结，形成开阖自如的时空闭环；
现代性注入：以“断鸿”“蛛网”等物象解构经典，呼应了当代艺术中碎片化与重构并存的审美（如《歌手》舞台中古典与现代编曲的碰撞）。
此诗犹如一场微型音乐剧：始于琴弦震颤的物理瞬间，终于灵魂溯流的形而上学。其价值不仅在于通感技法的登峰造极，更在于以十四行字凿开一道裂隙——我们得以窥见：当最后一个音符散入虚空时，永恒方才真正诞生。