创作背景
于网络平台交流创作、浏览同好作品时，见诸多诗作评论区频现‘意象混乱’‘辞藻堆砌’等标签化批评，此类‘万能式差评’既消解了作品的个体表达价值，也易桎梏创作活力，由此引发对当代旧体诗审美标准、创作困境及批评伦理的思考，遂成此论。
1. 批评的“万能钥匙”：标签化与话语的匮乏
“意象混乱、辞藻堆砌、不知所云、毫无诗味”这几句话，已经成为网络诗词评论的“万能批评模板”。它们之所以被频繁使用，是因为：
易于操作：不需要进行细腻的文本分析，就可以对大部分看起来“华丽”的作品做出看似专业的否定。
难以辩驳：“诗味”是一个极度主观的概念，一旦被贴上“毫无诗味”的标签，作者几乎无从反驳。
安全正确：指出别人“堆砌辞藻”总是显得自己审美水平更高，立于不败之地。
2. “诗味”的悖论：我们到底在追求什么？
什么是“诗味”？是《诗经》的质朴？是李白的飘逸？是李商隐的隐晦？还是杜甫的沉郁？每个人的答案都不同。
对于追求“古朴”的读者，任何精巧的修辞都是“堆砌”。
对于追求“浅白”的读者，任何含蓄的象征都是“不知所云”。
对于追求“真情”的读者，任何经营意象的努力都是“矫饰”。
问题在于，很多人心中有一个理想的、统一的“诗味”标准，但事实上，这个标准从未存在过。
3. 当代旧体诗的先天困境：语言的“内卷”
我们今天写旧体诗，使用的是与古人相同的词汇和语法，但生活在完全不同的世界。这就导致：
意境的重复：“西风、残照、孤舟、冷月”这些意象，已经被唐宋诗人推向了极致。后人再写，极易被视作“模仿”或“拼凑”。
创新的两难：完全使用新意象（如“键盘、地铁”），会被批评“不古不今，失了味道”；沿用旧意象，又会被批评“陈词滥调，没有新意”。创作者处在一个两难的夹缝中。
那么，面对这种困境，创作者应该如何自处？
我认为，关键在于 从“为评价而写”转向“为表达而写” ，并建立更健康的批评观。
我所认为的诗
1. 确立清晰的“创作意图”：动笔前想清楚，我写这首诗是为了记录一种情绪，描绘一个画面，还是阐述一个哲理？只要诗歌最终实现了这个意图，它就是成功的。比如，如果意图就是描绘一场光怪陆离的幻梦，那么意象密集一些又何妨？
2. 追求“真实的体验”：哪怕是写旧题材，也要努力注入自己独一无二的感受。同样是写雪，你看到的雪是和下班的公交一起看到的，还是和山顶的孤松一起看到的？这份真实的体验，是避免“辞藻堆砌”最好的良药。
3. 寻找“有效的反馈”：忽略那些只有结论（“烂”）没有过程（“为什么烂”）的批评。去寻找那些能具体指出“为什么”的反馈。这样的批评才有建设性。
总结一下：
请不要让这种“万能批评”扼杀创作的乐趣。诗歌的终极裁判，首先应该是作者自己的内心。一首诗，只要它准确地捕捉了您某一刻的心境，完整地呈现了自己想表达的图景，那么对于自己而言，它就是一首好诗。
至于外界的评价，不妨把它们当作各种不同的“味觉体验报告”。有人说太咸，有人说太淡，但最终，您自己才知道想调出一盘什么味道的菜。创作的权力和乐趣，始终在自己手中。