浅谈古风和格律诗的区别

      在诗词爱好者当中普遍存在一个误区，那就是自己写的诗不符合格律了，就以古风自居。可能连他自己都没弄明白什么叫古风。那么，什么叫古风呢？古风和格律诗的区别是什么？下面我简单和大家探讨一下。今人所言的古风，也叫古体诗。商周时期就被先民所传唱，孔子削减编纂留下三百零五篇，是为《诗》，后世称为《诗经》。经两汉、魏晋，兴盛于六朝。当时肯定不叫这个名字。中唐以后，随着格律诗（近体诗）的兴起，人们才把商周汉魏六朝时期的诗体称为古风，或者古诗体。当然，对于当代人而言，我们可以把诗经体（风雅颂）、楚辞体、乐府体（歌行吟）、古绝等都可以看作古风。相对于格律诗而言，古风有以下几个特点：一、篇幅不限。古风篇幅可长可短，短的只有两句，长的有几百句。如李白的《古风五十九首》。二、每句字数不限。古风不要求句式整齐。比如，李白的《蜀道难》“噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！”三、不要求对仗。而且句数可以是单数。即便是有对仗，也比较宽松，可以用意对，不拘平仄，可以同字对。但格律诗要求甚严，必须工对，严禁同字对。如，杜甫的《曲江三章章五句》：曲江萧条秋气高，菱荷枯折随波涛，游子空嗟垂二毛。白石素沙亦相荡，哀鸿独叫求其曹。即事非今亦非古，长歌激越捎林莽，比屋豪华固难数。吾人甘作心似灰，弟侄何伤泪如雨。自断此生休问天，杜曲幸有桑麻田，故将移往南山边。短衣匹马随李广，看射猛虎终残年。四、用韵宽泛。近体诗出现之前，诗词界对韵律并没有统一的要求，所以古风的用韵比较宽泛，而且中间可以换韵。格律诗则要求一韵到底。五、没有平仄限制。格律诗有严格的平仄限制，但古风没有。当然了，尽管古风相对于格律诗而言，具备不求对仗、不讲平仄、用韵自由等特点，但并不是非格律诗的作品就属于古风了。比如，古代的散文是古风、古诗体吗？当代的新诗是古风、古诗体吗？有诗词爱好者觉得既然古风不像格律诗那么多讲究，肯定就好些了。其实不然，格律只是皮毛的东西，如果你连皮毛的东西都搞不明白，我劝你还是别模仿古人写古风或者格律诗了。

      古风，即古诗体，它首先是一种诗体，古风和格律诗是相对而言的。古风既然是一种诗体，那么就有约定俗成的一些规矩。比如：一、立意高古。既然是古风，就要有古代圣贤的高风亮节。平庸无意趣的东西，写出来也没啥意义。二、风格庄重。既然是古风，就要像古代君子，端庄而知礼仪，不能像街头泼皮一样。三、感情充沛。没有真情实感，东拉西扯，东拼西凑，写出来的内容，让人读起来如同嚼蜡，那是文字垃圾。四、用字典雅。既然是古风，总不能写得太现代了。既然写古风，就尽量避免使用律句。相反，要多用三平尾、三仄尾这些格律诗禁忌的句子，凸显不受格律约束的个性。五、关于古风的押韵。一般隔句押韵，平、上、去、入均可押韵，四声之间一般不能通押。具体地说，就是平声和上、去、入声不能通押；上、去声不能和平、入声通押；入声不能和平、上、去声通押。特别提醒的是，入声字虽然也是仄声，但不能与同样是仄声的上、去声通押。上去声之间也极少通押。一首诗，可以一韵到底，也可以换韵，一般每逢2、4、6、8句可换韵。例：1、杜甫的《赠卫八处士》，只押七阳韵。人生不相见，动如参与商。今夕复何夕，共此灯烛光。少壮能几时，鬓发各已苍。访旧半为鬼，惊呼热中肠。焉知二十载，重上君子堂。昔别君未婚，儿女忽成行。怡然敬父执，问我来何方。问答未及已，儿女罗酒浆。夜雨剪春韭，新炊间黄粱。主称会面难，一举累十觞。十觞亦不醉，感子故意长。明日隔山岳，世事两茫茫。2、孟浩然的《夏日南亭怀辛大》，只押二十二养韵。山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中宵劳梦想。3、杜甫的《梦李白二首》之二，用的是四寘韵。浮云终日行，游子久不至。三夜频梦君，情亲见君意。告归常局促，苦道来不易。江湖多风波，舟楫恐失坠。出门搔白首，若负平生志。冠盖满京华，斯人独憔悴。孰云网恢恢，将老身反累。千秋万岁名，寂寞身后事。4、韦应物《寄全椒山中道士》，用的是入声陌韵。今朝郡斋冷，忽念山中客。涧底束荆薪，归来煮白石。欲持一瓢酒，远慰风雨夕。落叶满空山，何处寻行迹。5、储光羲《樵夫词》，用的是四支和五微通押。山北饶朽木，山南多枯枝。枯枝作采薪，爨室私自知。诘朝砺斧寻，视暮行歌归。先雪隐薜荔，迎暄卧茅茨。清涧日濯足，乔木时曝衣。终年登险阻，不复忧安危。荡漾与神游，莫知是与非。6、李白的《月下独酌》其一，换了一次韵，用的是平声真和去声翰韵。花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。以上归纳了古风的一些特点以及应注意的事项。

      古风相对于格律诗而言，欲辨明其别，需从形式、声律、内容三境深入辨析：一、形式规制之别格律诗如精工庭园，讲究法度森严：篇有定句（五律和七律皆八句，绝句四句）；字有定数（每句五言或七言）；联有定对（律诗中间两联必对仗）；韵有定位（偶句押平声韵，一韵到底）。古风则似山野幽林，崇尚自然之趣：句式长短随心（可见四言、杂言等）；篇幅不拘短长（《孔雀东南飞》长达千言）；对仗非为必须（纵有对句亦多流水）；韵部可随情转（平仄通押，邻韵互济）。二、声律节奏之异格律诗严守平仄谱系，追求音律谐和：每句平仄相间（忌三平调、孤平）；联内平仄相对（出对句音阶相映）；联间平仄相粘（如锁链环环相扣）；拗句必施补救（违律处需以他字补正）。古风则求气韵流动，保留汉魏遗响：平仄自由组合（不避三平，常见拗句）；多用叠字复沓（如：行行重行行）；善用顶针连环（如：楚山秦山皆白云）；特重转韵艺术（每转韵意随声变）。三、美学意境之分格律诗精于锤字炼意：意象密度极高（如：星垂平野阔）；时空结构精巧（如：《巴山夜雨》之回环）；追求言外之旨（如：《无题》之深婉）古风则长于气象浑成：保留歌行气质（如：《春江花月夜》之流转）；善叙曲折情事（如：《长恨歌》之铺陈）；多见议论直抒（如：安能摧眉折腰）。正因为古风在用韵、用字、和平仄上比较宽泛，所以自唐以来的诗人对创作古风的热情并不因为格律诗的“入试”而示弱，而是出现了“双体”并行的局面。古风发展到今天，仍有很强的生命力，就说明了这个问题。能佐证这一说法的是，真正好的传世诗作并不是那个时候的“应帖”律诗，而是诗体自由程度更高的古风。比如，南北朝的《木兰辞》，李白的《行路难》，白居易的《卖炭翁》《琵琶行》《长恨歌》等等。相对于格律诗而言，古风具有以下优势：一是古风在形式上比格律诗更自由。

      近体诗产生以后，受其影响和浸染，古风也讲平仄，但古风的平仄还是有别于格律诗的平仄。比如：在律诗中，三平调是大忌，在古风中，三平调就是典型格式。在律诗中，对仗是其基本要求，在古风中，诗句完全可以不用对仗，有时即便使用对仗，也仅仅是为了修辞需要。这充分说明了古风不受近体格律束缚的自由性。二是古风在语言运用上比律诗更加散文化。

      格律诗是一种有着严格韵律要求和固定格式的诗体形式，它有严谨的结构，整齐的句式，交替的平仄，对称的句型，精炼的语言，还有和谐的韵律之美。这些特别之处也是格律诗千年不废的原因所在。但格律诗的写作在一定程度上也限制了诗人的自由度和想象力。片面追求形式之美，又容易使作品矫揉造作，失去其真实性和思想性。在这方面，古风就有矫正律诗弊端的优势。如古风可以押平韵，也可以押仄韵，中间可以换韵，这种用韵和用字的灵活性给创作提供了更大的空间。又如古风的语法还具有古代散文的特点，连词、介词、代词、副词、语气词都能够入诗，使作品更加活泼、通俗和多样。这我们很容易从李白、杜甫、白居易等大诗人那里找到实据。读一读李白《蜀道难》的“噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！”杜甫《石壕吏》的“吏呼一何怒，妇啼一何苦！”白居易《杜陵叟》的“剥我身上帛，夺我口中食。”就会明显感到古风在语言方面的张力和多样性。三是古风在叙事上比格律诗更能表现宏大的场面和高远的意境。

      律诗除五言、七言律诗和绝句外，还有排律（长律）。排律是十句以上的律诗，实际上就是五言、七言律诗的铺排延长。排律和其它律诗一样，同样要严格遵守平仄、对仗、押韵的规则。受格律限制，历代排律极少名篇，七言排律相较五言排律更少。白居易的《代书诗一百韵寄微之》算是一首不错的五言排律，但与他的古风名篇《长恨歌》《琵琶行》比较，不论是抒情叙事、写景状物，还是涵泳回味、经典流传，高下立判。至于晚唐五代诗人韦庄的《秦妇吟》，作为现存唐诗中最长的长篇叙事诗，展现的场景更是律诗难以企及。凡事总有利弊。古风诗体由于“自由”、没有严格的格律约束，就更容易出现不合格作品。有些诗人随意放大想象空间，作品面面俱到、平直散缓、逻辑无序或者字句不稳，直接影响了读者的审美体验。从人的本性上来讲，都是喜欢自由的，没有人喜欢条条框框。格律诗的条条框框，其实就是一套避免产生语病、避免出现语音失调的声韵工具，它可以帮助初学者快速进入门槛。古风相对自由，其实对于初学者来说，反而不好掌握。当然了，诗体没有好坏之分，无论古风还是格律诗。如果你写得差了，就以古风自居，那真是让人笑话了。