我从机关内退后开始学习和创作诗词，结合个人十余年的经历，谈几点体会与各位分享。
一、兴趣是最好的老师。
只要有兴趣，就愿意下苦功、求真知。假以时日，必有所成。近代国学大师王国维说，治学必经过三种之境界：第一，“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。意思是做学问首先要能耐得住寂寞，要有高远的志向，不为俗议所动，上下求索。第二，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。意思是做学问还要有执着的追求，甘于付出，无怨无悔。第三，“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在、灯火阑珊处”。意思是经过千折百回，始终如一的追求和探索，最终必定是豁然开朗，达到理想境界。
我初学阶段，由于底子薄，曾有四、五年自我封闭，断绝了一切外部联系，没日没夜畅游于唐诗宋词之中，与前贤对话，与古人谈心，穿越时空，其乐无穷。为了解开一个谜团，完成一个作品，废寝忘食，甚至有时候会像苏东坡一样“梦中得句”（ 坡仙被贬谪途中，肩舆坐睡。梦中得句云：“千山动鳞甲，万谷酣笙钟”，醒来敷衍成篇）。从那时起形成了一个习惯：在诗词上，每天必有所得，每月必有所获。只有这样才觉得充实；如果耽搁几天，心里就会感觉好像丢了什么东西，空落落的。
二、敬畏之心是水平提高的基点。
南宋诗论家严羽《沧浪诗话》说，学诗有三节：第一，其初不识好恶，连篇累牍，肆笔而成；第二，既识羞愧，始生畏缩，成之极难；第三，及其透彻，则七纵八横，信手拈来，头头是道。
我也经历过这三个阶段。一开始不知孬好，无知无畏。什么都会写，什么都敢写，甚至一天写好几首。通过一段时间的研读，特别是前贤佳作或当代精品，方知诗词奥妙。这时候，反倒不敢下笔了。一首诗写好几天，反复吟咏、反复修改。即便是这样，数月过后，回头再看过去写的东西，往往会通身冒汗。这就是所谓“既识羞愧”，有了敬畏之心。心存敬畏，厚积薄发，坚持数年，诗词方有大进，渐入佳境。
三、模仿是继承和创新的开始。
学诗跟学书法一样，一开始都要先临帖，时间长了，才能慢慢形成个人特点。我也是从模仿开始的。比着葫芦画瓢，过了好几年，才慢慢有了个人的见解和理念。古往今来，诗词创作，通过学习古人，模仿古人，有所继承，有所创新。这样的案例不胜枚举。
晚唐贾岛《寻隐者不遇》千古流传，然其意境可追溯至比他早一百多年前盛唐诗人丘为的《寻西山隐者不遇》。后世如宋代魏野、赵汝燧，清代刘仁、郑国藩等皆有仿作。虽词句各异，但意境相通。几千年来，传统诗词就是这样一脉相承，经久不衰。
晚唐·贾岛《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”
盛唐·丘为《寻西山隐者不遇》：“绝顶一茅茨，直上三十里。扣关无僮仆，窥室唯案几。若非巾柴车，应是钓秋水。差池不相见，黾（mǐn）勉空仰止。草色新雨中，松声晚窗里。及兹契幽绝，自足荡心耳。虽无宾主意，颇得清净理。兴尽方下山，何必待之子。”
宋·魏野《寻隐者不遇》：“寻真误入蓬莱岛，香风不动松花老。采芝何处未归来，白云满地无人扫。”
宋·赵汝燧《访隐者不遇》“两腋乘西风，送我上高岑。竹根一泉通，石径万木森。中有隐者居，败屋莓苔侵。山空人不见，云满挂壁琴。两鹤出候我，逢迎啄衣衿。应酬久颇厌，走避不可寻。谁伴山下去，明月升高林。”
清·刘仁《寻隐者不遇》“细雨过遥岑，疏林黄叶深。不闻鸟雀语，但觉松风吟。流水本无定，伊人何处寻。山空万籁寂，云木影沉沉。”
清·郑国藩《寻隐者不遇》“幽人不可见，深避等猿猱。梅雨湿残雪，松风起暮涛。山回疑地尽，石矗仰天高。借问衡门路，鹤鸣在九皋。”
北宋江西诗派主张“以学问为诗”，提倡“点铁成金”“夺胎换骨”，其实也是强调创作从学习、模仿开始。黄庭坚独创的“山谷体”，杨万里独创的“诚斋体”，对后世影响都很大。
江西诗派“一祖三宗”：尊杜甫为祖，尊黄庭坚、陈师道和陈与义为宗。北宋释惠洪《冷斋夜话》：“然不易其意而造其语，谓之换骨法；窥入其意而形容之，谓之夺胎法。”南宋陈善《扪虱新话》：“文章虽不要蹈袭古人一言一句；然古人自有夺胎换骨等法；所谓灵丹一粒；点铁成金也。”
没有长期、扎实的学习模仿，急功近利，标新立异者，被严沧浪斥之为“野狐外道”，诗之末流。《沧浪诗话》：诗者以识为主，入门须正，立志须高。以汉、魏、晋、盛唐为师，不作开元天宝以下人物。野狐外道，蒙蔽其真识，不可救药，终不悟也。其末流甚者，叫噪怒张，殊乖忠厚之风，殆以骂詈为诗，诗而至此可谓一厄也。行有未至，可加工力；路头一差，愈骛愈远。
四、切入点的选择最能体现作者的天赋。
前一段时间，关于9·3阅兵和国庆的诗词铺天盖地，但是，真正有感染力，能够引起共鸣、打动人心的凤毛麟角。多数都是浮于表层，泛泛而谈，人云亦云。
同样的题材，有位诗友写的一首《卜算子》让我耳目一新。《卜算子 卫兵肩上小鸟》：“曙色尚朦胧，阵列初排好。忽有灵禽落铁肩，昂首风翎俏。英烈梦魂归，来共晨光早。伫听铿锵奏国歌，泪目红旗耀。”其成功之处就在于切入点选得好。从小鸟栖肩这一独特视角，以小见大，情感真挚。可以说，选准了切入点，诗词就成功了一半。
和这类节庆诗一样，应制诗、唱酬诗、新闻诗、时政诗、节气诗等等，都必须有独特的视角，切身的感受。如鱼梗在喉，不吐不快。否则，很容易陷入筋骨尽露、揎腕攘臂、“叫噪怒张”之末流。
五、“两个转化”是旧瓶装新酒的关键。
有人把传统诗词纳入现代意象比作旧瓶装新酒。要实现旧瓶装新酒必须完成“两个转化”。“两个转化”一是把现代意象通过高度凝练转化为文言，二是把文言绳之于格律转化为诗句。
传统诗词属于文言体系，现代意象很难直接纳入，所以，必须有个从白话向文言转化的过程。传统诗词有平仄、字数、押韵等格律要求，文言也不是诗词，这就还须要有个从文言向诗词转化的过程。如果说传统诗词的根本出路是旧瓶装新酒，那么，完成“两个转化”则是实现旧瓶装新酒的关键。
“两个转化”也可以概括为四个字：雅化、诗化。能不能把现代意象雅化、诗化，取决于个人的灵感、学养（文言功底）和笔力。毛伟人的诗词就是把现代意象雅化、诗化的典范，近现代诗词名家也都在努力践行。可以说，只要找到灵感，有一定的文言功底和笔力，绝大多数现代意象，都可以通过雅化、诗化纳入传统诗词，且毫无违和感。如：“蓝屏遗此相思字，已过三年不忍删”“世有几人堪在线，缘无一秒不刷新”，如此等等，不一而足。
六、丰厚的词汇储备是写好诗词的保障。
现代意象的雅化、诗化，必须丰厚的词汇储备作保障。当前有些诗友并非不知道什么是好诗，也并非不知道怎么写好诗，但最终还是难出精品佳作，究其原因就是词汇贫乏，尤其是文言词汇储备不足。
据统计，一般白话文，词汇使用率最高的也就两千多个。但是，要写好传统诗词，这个词汇量远远不够。因为传统诗词要求词汇文雅，很多白话词汇很难用得上。再加上平仄、字数、押韵等格律的限制，在达意与遵守格律之间很少有转寰余地。俗话说：戴着镣铐跳舞，难免捉襟见肘。如果再要求凝练、含蓄，比兴、寄托，仅靠白话文的词汇贮备，几乎不大可能完成。
从诗经、楚辞开始，到汉赋、乐府，到魏晋古体，到六朝骈文，再到唐诗宋词，这是个巨大的文学宝库，储备了海量的词汇和典故。虽然这些词汇和典故的实体有的已经消亡或变迁，但其象征意义依然存在，依然可以为今天的我们所使用。譬如虫沙、弹冠、左祍、金瓯、汗青、竹帛、绿蚁，等等。及其简练，且内含丰富。
如果说诗词门径就像窗户纸，一点就破，较短时间内可以掌握；那么，词汇储备却是冰冻三尺非一日之寒。只能靠日积月累。杜甫说：“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师”。就是说，要多向古人学习，多向前贤学习，广泛阅读、潜心积累，方能丰富词汇，加强学养，提升笔力。
七、走出一个认知误区是写好诗的前提。
这个误区就是：认为只有通俗易懂才是好诗。我过去也曾经这么认为，并且以此作为别人讥讽自己的挡箭牌。现在看，这话只说对了一半。
通俗易懂有好诗。比如：李白的《静夜思》，孟浩然的《春晓》，柳宗元的《江雪》，王维《山居秋暝》，白居易的《赋得古原草送别》，王之涣的《登鹳雀楼》，孟郊的《游子吟》，王安石的《梅花》，等等。妇孺皆知，千古传诵。
但是，通俗易懂不一定都是好诗。比如：《贺国庆》金秋十月彩旗扬，七十华诞谱新章。改革开放春风暖，民族复兴国运昌！《新农村赞》精准扶贫政策强，山乡旧貌换新装。小康路上齐奋进，千家万户笑声扬！等等。像这类套话话连篇、浅显直白、甚至标语口号似得的诗被时人讥为“老干体”。 我初学时写得也很老干。
有人说郭沫若是“老干体”的开山鼻祖。其实，“老干体”并不是现代人的发明。古代应制诗、节庆诗、贺寿诗等很多都是“老干体”。宋代翰林一年八节要撰作帖子词。歌颂升平，贴于禁中门帐，供人观赏。立春日撰作的帖子词称“春帖子”。欧阳修和苏轼都写过。欧阳修：熙熙人物乐春台，风送春从天上来。玉辇经年不游幸，上林花好莫争开。苏轼：翰林职在明光里，行乐诗成拜舞中。不待惊开小桃杏，始知天子是天公。除了套话就是拍马屁。当然，古人并不愿意这么写，是不得已而为之。
正确的说法应该是：既通俗易懂，又高雅蕴藉才是好诗。这应该是诗词最高境界。要达到这种境界，必须有极高天赋、才华和长期的修炼。
中唐元白诗派，追求老妪能解，通俗易懂。写了大量脍炙人口的好诗。比如上文提到的白居易《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”但也写过很多浅白无味的“元和体”，被苏东坡讥为“元轻白俗”。我们应该吸取其精华，剔除其糟粕。
所谓“元和体”，是指元稹和白居易那些“次韵相酬”、“铺陈故实、排比声韵”的长篇排律和吟咏光景、艳情风月的零篇碎章。元稹在《上令狐相公诗启》中说得明白：“稹与同门生白居易友善，居易雅能为诗，就中爱驱驾文字，穷极声韵，或为千言，或为五百律诗，以相寄。小生自审不能以过人，往往戏排旧韵，别创新词，名为次韵相酬，盖欲以难相挑耳。江湖间为诗者复相仿效，力或不足，由至于颠倒语言，重复首尾，韵同意等，不异前篇，亦自谓元和体诗。”
八、点评和争论是提高和发展的动力。
我这里所说的点评主要是挑毛病。只有明白毛病所在，才可能有所改进、有所提高。挑毛病得认真阅读和斟酌，溢美之词可信手拈来。互相吹捧只能满足一时的虚荣心，长此以往必然导致故步自封，裹足不前。
挑毛病很容易引起争论，有争论才可能有提高、有发展。文学史上各种诗词风格、流派都是在互相争论、互相批判中逐步形成的。否定之否定是事物发展的客观规律，正是各种风格、流派的演化和形成，推动了传统诗词的不断进步和发展。
比如中唐的元白诗派与韩孟诗派。清人赵翼《瓯北诗话》说：“中唐诗以韩、孟、元、白为最。韩、孟尚奇警，务言人所不敢言；元、白尚坦易，务言人所共欲言。”表面看来，二者似背道而驰，但实质却都是创新，途殊而同归。
比如清词的复兴。词体从南宋之后开始进入衰微期，直到明末清初，以陈子龙为代表的云间词派崛起，词体才开始绍继两宋，阳羡、浙西、常州等九大词派相继形成，才造就了清词复兴的局面。
就我个人来讲，现有的水平很大程度上得益于网络上的摸爬滚打。当其时，各种诗词论坛风起云涌，各色人等竞胜争强。我像散兵游勇一样，独立闯荡于诗词江湖，在鱼龙混杂中，亲身经历过各种风格的摩擦和碰撞，相互砥砺，取长补短。诗法日进，诗路渐宽，慢慢形成了相对固定的诗词群体和风格流派。
建议诗友跳出舒适的“朋友圈”，到一个更加陌生、更加广阔的平台放飞自我。因其陌生，才可能不拘情面，有啥说啥；因其广阔，才可能各有所长，相互取长补短。
作者简介：路孟臣，网名温馨家园。山东省聊城市东昌府区人。从区委机关内退后，开始比较系统的学习和创作诗词。现为中华诗词学会会员，山东省诗词学会会员，第二、第三届优秀诗人，第二批齐鲁诗词名家，东昌府区诗词学会副会长，光岳楼诗社社长，《光岳楼诗词》微刊主编，中华诗词论坛管理员。