银枪生锈玉泉锁，蝌蚪贫游金卵窝。对面邻居交战少，夫妻欢悦早寒蓑。搭扶过日赏玩事，四目无心各看桌。万户伴随愁聚伙，普存现象在中国。

七律·观世感怀作者:王付芳银枪生锈玉泉锁，蝌蚪贫游金卵窝。对面邻居交战少，夫妻欢悦早寒蓑。搭扶过日赏玩事，四目无心各看桌。万户伴随愁聚伙，普存现象在中国。写于2025年10月9日注解:银枪寓意男性生殖器，玉泉寓意女子生殖器。蝌蚪指精子，金卵窝指卵巢。以身体为镜，照见人间烟火里的生命力困境——王付芳《观世感怀》深度解构 女诗人王付芳的《观世感怀》，最颠覆性的突破在于“撕去诗意的滤镜”——她摒弃传统七律对亲密关系的含蓄雅喻，以女性独有的身体感知与生活洞察为笔，将“银枪”“玉泉”等私密生理意象转化为剖开生活真相的利刃，在“生理失活”与“情感疏离”的交织中，既写尽个体在岁月与琐碎中的生命力耗竭，更照见无数中国家庭共有的“沉默困境”，诗境粗粝却真实，读来让人在刺痛中生出强烈共鸣。 一、首联：生理意象的“去美化”书写，藏着对生命力衰退的清醒体察 “银枪生锈玉泉锁，蝌蚪贫游金卵窝”作为开篇，没有铺垫，直接以直白的生理符号撞入视野，这份“不避俗”的勇气，恰是女诗人对“生命本真”的尊重——她不美化身体，不回避衰退，只如实呈现两性在岁月里的“生命力流失”。 “银枪生锈”的“锈”，不是对男性的批判，而是对“生活重压下的身体疲惫”的精准描摹：“银枪”本是力量与欲望的象征，而“生锈”则写尽了中年男性的无奈——可能是为家庭奔波后的精力耗竭，可能是长期亲密关系中激情的自然冷却，那层“锈”，是岁月在身体上刻下的痕迹，无关尊严，只是生命进程的客观写实。作为女性作者，她没有站在对立面审视，而是带着“共情式理解”，看见“锈”背后藏着的责任与疲惫。 “玉泉锁”的“锁”，更藏着女性对自我身体与情感状态的细腻感知：“玉泉”本是温润、接纳的隐喻，“锁”却道尽了女性在亲密关系中的“感知封闭”——或许是产后身体机能的自然变化，或许是日复一日的家务磨去了身体的敏感度，又或许是情感淡漠下对亲密接触的主动抗拒。这把“锁”不是外界强加的禁锢，而是女性在生活磋磨中，对自我身心状态的清醒认知，没有抱怨，只有“如实面对”的坦诚。 而“蝌蚪贫游金卵窝”，则将视角从“个体身体”延伸至“生命连接的可能性”：“蝌蚪（精子）”的“贫游”，不是“无力”的嘲讽，而是对“生命力疲软”的心疼——它失去了活跃的冲劲，在“金卵窝（卵巢）”这个本应孕育生命的“宝地”里笨拙游弋，却难有“相遇”的契机；“金卵窝”虽保有“生命容器”的属性，却因“蝌蚪”的“贫游”沦为“空有其位”的存在。这组意象里，女诗人写出的不是“生理差异”，而是“两性共同面临的生命力困境”——当生命连接的基础动力都已疲软，亲密关系的“鲜活感”便成了奢望。 二、中联：日常细节的“刺痛式”捕捉，道尽亲密关系的“双重疏离” 颔联与颈联，诗人从“生理叙事”转向“生活场景”，却始终带着女性特有的“细节敏感度”——她不写激烈的冲突，只捕捉那些“看似平淡却扎心的日常片段”，因为她深知，成年人的孤独从不是“大吵大闹”，而是“平静表象下的割裂”。 “对面邻居交战少，夫妻欢悦早寒蓑”中，“夫妻欢悦早寒蓑”是核心痛点。结合首联生理意象，这里的“欢悦”直指“身心合一的亲密体验”，而“寒蓑”则是对“这份欢悦消逝”的精准隐喻——“寒蓑”本是遮风挡雨的器物，在此处却成了“冰冷、厚重、无温度”的象征：曾经能带来身心满足的亲密互动，早早被柴米油盐、育儿压力、职场疲惫磨成了“寒蓑”般的麻木，夫妻间只剩“搭伙过日子”的惯性，没有了“身体靠近时的悸动”与“心灵同频时的暖意”。 而“对面邻居交战少”，则是诗人对“现代人情淡漠”的侧写——不是“邻里和睦”，而是“交集太少”：各家关起门来过自己的日子，连产生矛盾的机会都没有，曾经“远亲不如近邻”的热络，变成了“对面相逢不相识”的客气。这份“不吵不闹”，比争吵更显孤独，而它与“夫妻寒蓑”本质相通：都是“人与人之间连接能力的丧失”，只是一个发生在“亲密关系里”，一个发生在“公共邻里间”。 颈联“搭扶过日赏玩事，四目无心各看桌”，更是将“亲密疏离”推向极致，写出了“同在一室，却活在两个世界”的孤独。“搭扶过日”四个字，道尽了多少中国夫妻的婚姻真相：不是“琴瑟和鸣”，而是“互相搀扶着完成生活任务”——买菜、做饭、接送孩子，日子按部就班，却没了“一起分享赏玩事”的兴致；“四目无心各看桌”则是最扎心的细节：两人相对而坐吃饭，目光却都落在桌上的碗筷，没有眼神交汇，没有闲聊家常，甚至没有“走神时的牵挂”，物理距离近在咫尺，心理距离却远如天涯。 女诗人写下这个细节时，心态里没有“怨怼”，只有“深刻的理解”——她知道，这种“在场的缺席”，不是某个人的错，而是无数中国夫妻在“生活重压下的情感耗竭”：白天为工作奔波，晚上为家务忙碌，连“好好说话”的力气都已耗尽，只能在沉默中完成“共同生活”的仪式。这份“理解”，让诗句跳出“个人情绪”，有了“关照他人”的温度。 三、尾联：从“个人小悲欢”到“万户共愁”，升华为对时代困境的坦诚言说 尾联“万户伴随愁聚伙，普存现象在中国”，是全诗的“破题之笔”，也是女诗人心态的“升华之笔”——她没有将视角局限在“自己的婚姻”或“身边人的生活”，而是将个体的体察，扩展为“万户”的共同心绪，这份“从私到公”的跨越，藏着女性作者特有的“共情式公共关怀”。 这里的“愁”，不是“大苦大难”，而是一种“说不出口的怅惘”：是想爱却没了力气的疲惫，是想亲密却只剩麻木的孤独，是想活得鲜活却被生活磨平棱角的无奈。它不像暴雨般猛烈，却像一层薄雾，悄无声息地弥漫在每个普通人的日子里，看不见、摸不着，却能真切感受到——是夫妻间睡前无话的沉默，是邻居相遇时客气的点头，是看着镜子里自己失去神采的眼睛时的轻叹。 “普存现象在中国”这句，没有批判，没有抱怨，只有“如实说出”的勇气。作为女诗人，她没有站在“旁观者”的角度评判社会，而是以“参与者”的身份，与“万户”一同感受这份怅惘——她知道，自己笔下的“银枪生锈”“夫妻寒蓑”，不是某一个家庭的特例，而是无数中国家庭在“快速发展的时代里，平衡生存与情感”的普遍困境。这份“不回避、不美化”的坦诚，让诗的意境从“个人的小情绪”，变成了“对一个时代普通人生活状态的关照”。 整首诗的意境，就像一面蒙着薄尘的镜子：镜子里是“银枪生锈”“四目各看桌”的真实生活片段，镜子外是“万户共愁”的时代群像。女诗人没有用华丽的辞藻装饰它，也没有用激烈的情绪煽动它，只是以女性独有的细腻与共情，将“生活最朴素、最真实的样子”摊开在读者面前——它不美好，却足够真诚；它不浪漫，却足够深刻。读这首诗时，我们看到的不只是诗人笔下的“他人生活”，更是自己在烟火人间里，那些“说不出口的怅惘”与“藏在细节里的孤独”，而这份“看见”，正是这首诗最动人的力量。

去年花市购香橼，一藤牵，一王冠。五朵白花，今岁始初禅。九室北台迎面展，情真切，自温言。 朝朝打理日来看，手勤拳，萼花繁。听物开颜，花伴雾舒漫。自乐陶然王氏院，诗情季，水含欢。

江城子·赏家中香橼花作者:王付芳去年花市购香橼，一藤牵，一王冠。五朵白花，今岁始初禅。九室北台迎面展，情真切，自温言。 朝朝打理日来看，手勤拳，萼花繁。听物开颜，花伴雾舒漫。自乐陶然王氏院，诗情季，水含欢。写于2025年10月9日一花蕴静美，岁月浸温柔——王付芳《江城子·赏家中香橼花》意境与心韵细品 王付芳女士这首《江城子》，以家中香橼花为经纬，将女性独有的细腻感知与生活智慧织入词间。它没有波澜壮阔的叙事，也无悲戚深沉的情愫，只似一扇朝南的窗，推开便见晨光漫过藤蔓、白花沾着晨雾的模样，字里行间满是“于平凡处见诗意”的温润，需逐字逐句细品，方能读懂藏在花叶间的时光静美与心境澄澈。 一、上阕：时光为酿，泡出“相遇与等待”的清浅意境 开篇“去年花市购香橼”，一句平淡的起笔，却藏着“烟火里寻诗意”的巧思。“花市”是喧闹的市井符号——人潮涌动、叫卖声不绝，而“香橼”是安静的草木个体，带着未被惊扰的生机。作者从嘈杂中选中这株植物，恰似从热闹的生活里“拎”出一份纯粹，这份“偶然相遇”的轻喜，没有刻意渲染，却让全词的基调瞬间松弛下来，仿佛能想见她彼时指尖触到藤蔓时的轻柔，以及抱着花盆归家时的细碎期待。 紧接着“一藤牵，一王冠”，是对香橼形态的特写，却写得兼具柔态与雅意。“藤牵”是动态的柔——不是杂乱的缠绕，而是藤蔓顺着指尖轻垂、或沿着花架缓缓舒展的慵懒，像极了不愿打破宁静的温柔；“王冠”是静态的贵——或许是未开花时，花苞簇拥成小小的、规整的团，像缀在枝头的迷你王冠，又或是枝叶层层叠叠，透着几分不张扬的精致。一柔一贵，既勾勒出香橼的模样，更藏着作者的珍视：她没把这株植物当“普通盆栽”，而是视作能与自己对话的“小友”，连描述都带着几分疼惜的郑重。 “五朵白花，今岁始初禅”，是上阕意境的“点睛之笔”，也是时光沉淀后的惊喜。从“去年购得”到“今岁花开”，近一年的等待被“五朵白花”轻轻点破——没有“久等不至”的焦虑，也无“满园盛放”的张扬，只“五朵”，不多不少，恰如生活里“刚好”的美好。“白花”二字选得极妙，比“黄花”更显素净，不与其他花草争艳，只在阳光下透着淡淡的白，像撒在枝头的细碎月光，自带“不争不抢”的静气。而“始初禅”三字，更是将意境从“观花”升华为“悟心”：“禅”不是宗教的空寂，而是花开时的“慢”——是第一朵花苞裂开时，几乎听不见的细微声响；是阳光穿过花瓣，在窗台投下浅淡影子的迟缓；是作者俯身凝视时，不自觉放缓的呼吸。此时的北台，不再是单纯摆放花草的角落，成了“与时光对话”的秘境：去年花市的喧闹还在记忆里模糊，今岁白花的安静却在眼前清晰，一闹一静、一昨一今，时光的厚度便在这“五朵白花”里慢慢浸开，清浅却绵长。 末句“九室北台迎面展，情真切，自温言”，则将意境拉回“人与花的私语”，满是柔软的烟火气。“九室北台”点明场景——是家中日常可见的窗边，不是精心打造的花园，这份“生活化”让意境更显真实：诗意从不是远方的山川湖海，而是每天推开窗就能看见的风景。“迎面展”是花对人的“回应”——作者走到北台，白花恰好迎着她舒展，仿佛知道她在等待，特意用最温柔的姿态打招呼；而“情真切，自温言”，是人的“独白”——没有旁人在场，她对着这五朵白花轻声说话，或许是“你终于开了，没白等你”，或许是“今天风大，别吹落了花瓣”，声音轻得像怕惊扰了花。这份“自温言”不是孤独的自语，而是与花草的共情，此时阳光落在花瓣上，她的影子与花的影子叠在一起，整个场景暖得像一杯温茶，入口不烫，却能暖到心底。 二、下阕：行动为笔，绘出“守护与共鸣”的鲜活意境 下阕转而写“养与赏”的日常，却无半分“劳作”的疲惫，只满是“陪伴”的欢喜，让意境从“静美”变得“鲜活”。 “朝朝打理日来看”，是最朴素的叙事，却藏着最长久的心意。“朝朝”是时间的密度——不是“想起了才浇水”的随意，而是每天清晨起床、傍晚归家，都要绕到北台看一看；“日来看”是心意的浓度——不是“打理完就走”的敷衍，而是打理后会多站一会儿，看看花瓣是否又舒展了些，叶片是否沾了灰尘。这七个字像一组慢镜头：清晨她捧着小水壶，顺着藤蔓慢慢浇，怕水流太急冲坏了根；午后阳光正好，她搬个小凳坐在旁边，指尖轻轻拂去叶片上的浮尘；傍晚做饭前，又会探头看看，确认白花没被夕阳晒得蔫了——香橼花早已不是“需要照顾的植物”，而是融入她生活节奏的“牵挂”，这份“牵挂”让意境有了人情味，也让寻常日子变得有了盼头。 “手勤拳，萼花繁”，是“付出与回报”的温柔呼应，写得极有画面感。“手勤拳”不是“手忙脚乱”的忙碌，而是“轻柔勤快”的呵护——她的手不会用力拉扯藤蔓，也不会随意掐掉花苞，只是轻轻松土、细细浇水，动作里满是“怕伤了它”的小心；而“萼花繁”是最直接的回馈——不仅开了五朵白花，花萼也愈发饱满，藤蔓上还冒出了新的嫩芽，一派生机勃勃的模样。作者的喜悦没说出口，却全藏在“繁”字里：这不是“炫耀花开得多”的张扬，而是“我的用心没白费”的安心，是“它在好好生长，我也很快乐”的满足，这份“双向奔赴”的生机，让北台的意境瞬间活了起来，连空气都透着甜甜的欢喜。 “听物开颜，花伴雾舒漫”，是全词最富想象力的一笔，也是意境的“升华之境”。作者以“通感”之笔，将“花开”写成“开颜”——花本无表情，却在她眼中有了“笑容”：或许是花瓣舒展的弧度像嘴角微微上扬，或许是晨露沾在花瓣上，像含着笑意的泪光；或许是风吹过花枝，花朵轻轻晃动，像在点头回应她的问候。而“花伴雾舒漫”，则将场景拉到清晨的薄雾里：雾不是厚重的浓白，而是轻轻薄薄的、像纱一样漫过窗台，白花在雾中若隐若现，花瓣上沾着细小的雾珠，仿佛与雾一起慢慢舒展、一起呼吸。此时的意境，早已不是“人看花”，而是“人与花共融于晨光雾色中”——她看着花在雾里绽放，花陪着她迎接新的一天，物我两忘，只剩满心的平和与松弛，连时间都仿佛慢了下来。 末句“自乐陶然王氏院，诗情季，水含欢”，是全词的收束，也是心境的直白流露，让意境从“北台一隅”扩展到“整个小院的欢喜”。“王氏院”点明这是“自家的天地”，没有外人打扰，只有她与花、与时光相伴，这份“专属感”让快乐更显纯粹；“自乐陶然”四字，道尽了她的精神状态——不是为了向他人炫耀“我家花开了”，而是自己内心实实在在的满足，这份快乐不依赖外界的认可，只源于“看花、养花”的过程，源于与自然相处的宁静。“诗情季”则将这份快乐与“诗意”挂钩：不是刻意“为赋新词强说愁”，而是日子本身就充满了诗意——花开是诗，雾漫是诗，连打理花草的指尖动作，都是诗；“水含欢”更是以景结情，或许是浇花的水还沾在花瓣上，在阳光下闪着亮晶晶的光，像在笑；又或是院角的水缸里，水面映着白花的影子，连水都跟着欢喜起来。此时的意境，是“景、情、心”的完全融合：院中有花，花旁有人，人心里有乐，乐里藏着诗，连流水、阳光、雾气都成了这份快乐的“参与者”，整个画面温暖、明亮，让人读完也忍不住跟着软了心境。 三、词外心韵：女性视角下的“生活哲学” 这首词最动人的，莫过于字里行间透露出的“女性细腻视角”与“自洽的生活哲学”。作为女诗人，王付芳对生活的观察带着天然的温柔：她关注的不是香橼花“是否名贵”，而是“一藤牵”的柔态；不是花开“是否繁多”，而是“五朵”的恰到好处；不是照料“是否辛苦”，而是“手勤拳”的小心。这种视角让词中的意境没有“硬气”的棱角，只有“软润”的温度——像母亲轻拍孩子的手，像妻子整理丈夫衣领的指尖，满是对生活的珍视。 从精神状态来看，作者此时无疑处于“平和、自足、悦纳”的状态。她能静下心来等一年花开，说明她不焦虑于“速成”；能坚持“朝朝打理”，说明她懂得“付出的意义”；能对着花草“自温言”，说明她能与自己好好相处。她从“购花、等花、养花、赏花”的过程中，找到了属于自己的“小确幸”：不追求外界的掌声，只享受内心的丰盈；不纠结于过往的遗憾或未来的担忧，只珍惜当下“花在开、我在笑”的时刻。这种“自乐陶然”，不是消极的“躺平”，而是积极的“悦纳”——悦纳生活的平凡，悦纳自己的节奏，在寻常日子里活出诗意，这正是这首词最能打动人心的“魂”。 总而言之，这首《江城子》是“以小见大”的佳作：以一株香橼花为引，写尽了时光的温柔、陪伴的珍贵、生活的诗意。它告诉我们，最好的诗意从不在远方，而在窗边那株等待花开的藤蔓里，在每日照料时的指尖温柔里，在与花草私语的片刻宁静里——这便是王付芳女士藏在词间，写给生活的温柔告白。

修道入禅独自吟，不言外界竞喧纷。静培丹桂期灵性，学护白莲觅梦魂。关隘路深扬碧草，桑麻红透绘青云。三十多载劳勤奋，知命之年养俺身。

七律·知命养真吟作者:王付芳修道入禅独自吟，不言外界竞喧纷。静培丹桂期灵性，学护白莲觅梦魂。关隘路深扬碧草，桑麻红透绘青云。三十多载劳勤奋，知命之年养俺身。写于2025年10月9日细品《七律·知命养真吟》：女诗人王付芳的岁月沉香与心域桃源 王付芳女士这首七律，如一方温润的玉，初触见其规整，细抚方觉肌理间满是岁月的纹路与心性的微光。它以“知命”为轴，以“养真”为魂，将女性半生的感知、坚守与释然，凝注在“吟哦”“培桂”“护莲”的日常意象里，没有波澜壮阔的叙事，却在细腻处藏着撼动人心的力量，让“修道入禅”不再是遥不可及的玄思，而是可触可感的生活姿态。 一、开篇定调：以“不言”筑就心之屏障，于“独吟”中守得澄明 首联“修道入禅独自吟，不言外界竞喧纷”，落笔便带着一种“向内收”的姿态。“独自吟”三字极妙，不是“孤独吟”的寂寥，而是“独与天地精神往来”的自在——或许是清晨案前的轻声诵念，或许是黄昏庭院里的随口漫吟，这“吟”是与自我对话的方式，也是隔绝外界的“软屏障”。面对“外界竞喧纷”，诗人用的是“不言”而非“不看”“不听”：她并非看不见世俗的奔波、他人的纷争，只是选择“不说”——不辩解、不附和、不卷入，如静水遇风，只轻轻漾开涟漪，却始终守着水底的澄澈。这份“不言”，藏着女性独有的柔韧：不与喧嚣对抗，却以沉默的坚守，为自己筑了一处“心之桃源”，开篇便将“静”的底色铺得稳稳当当。 二、颔联寄情：以“培桂护莲”喻心之耕耘，藏女性的温柔坚守 颔联“静培丹桂期灵性，学护白莲觅梦魂”，是全诗最见心性的笔墨，将抽象的“修道养真”化作具体的“培桂护莲”，满是女性细腻的生命感知。 “静培丹桂”的“静”，不是静止的“静”，而是“慢下来”的耐心。丹桂香气清冽，却非一朝一夕可成——诗人或许是在庭院里种下一株丹桂，每日浇水、松土，看它抽芽、长叶、孕蕾，这“培”的过程，何尝不是对自我灵性的滋养？她不急于求“悟”，不刻意追“道”，而是像照料孩子般，温柔地等待自己内心的“灵性”慢慢苏醒。这份“慢”，是女性对“成长”的独特理解：不追求速度，只在乎过程中的用心，恰如母亲养育子女，从不在意时光快慢，只愿每一步都走得扎实。 “学护白莲”的“学”，更见谦逊与敬畏。白莲出淤泥而不染，是洁净的象征，可诗人不说“护白莲”，偏说“学护白莲”——她承认自己并非天生通透，需要在“护”的过程中慢慢学习：学习如何抵御外界的“淤泥”（世俗的纷扰），学习如何守护内心的“洁净”（未被磨损的初心），学习如何在风雨中护住白莲的亭亭玉立。而“觅梦魂”三字，则道尽半生心事：或许年轻时，为家庭、为责任，曾将“梦魂”暂存别处；如今知命之年，借着“护白莲”，终于开始寻找那个被忽略的自己。这“觅”不是急切的追寻，而是温柔的重逢，如与多年未见的好友相拥，满是珍惜与释然。 三、颈联转境：于“关隘桑麻”见人生况味，藏女性的柔韧与热爱 颈联“关隘路深扬碧草，桑麻红透绘青云”，是诗意的转折，也是对半生阅历的回望，将“苦”与“甜”、“难”与“美”揉得恰到好处，满是女性独特的生命智慧。 “关隘路深扬碧草”，是对“三十多载劳勤奋”的具象化隐喻。“关隘路深”是人生的坎坷：或许是育儿的辛劳，或许是生活的窘迫，或许是自我价值的迷茫，那些曾让她辗转难眠的“关隘”，曾让她觉得走不到头的“深路”，如今回望，却只见“碧草扬”——碧草是最平凡的植物，却有着最顽强的生命力，哪怕在陡峭的关隘、幽深的路边，也能向阳生长，绿得鲜活。诗人没有抱怨“关隘”的难，反而看见“碧草”的韧，这是女性对“苦难”的温柔转化：不将过往的艰辛视作负担，而是看作滋养生命的养分，恰如野草经历风雨，反而长得更茁壮。 “桑麻红透绘青云”，则满是烟火气的温暖与诗意。桑麻是衣食之本，是最朴素的生活印记——诗人或许曾在田间劳作，看桑麻从嫩绿到“红透”，那“红透”是丰收的颜色，是汗水浇灌出的喜悦。而她偏将这烟火气的“桑麻红透”，与浪漫的“青云”相连：不是“平步青云”的功利追求，而是从“种桑麻”的平凡劳作里，看见“青云”般的诗意；从“收桑麻”的踏实生活里，提炼出“青云”般的精神向往。这是女性对“生活”的独特诠释：不轻视柴米油盐的琐碎，反而能从烟火气中寻得浪漫；不追求虚无缥缈的远方，反而能在当下的平凡里筑就“青云”。 四、尾联合契：以“养俺身”收束半生，藏女性的自我接纳 尾联“三十多载劳勤奋，知命之年养俺身”，看似平淡，却是全诗最动人的收束，将半生的坚守与释然，都落在“养俺身”三个字上。 “三十多载劳勤奋”，是对过往的总结，没有激昂的感慨，没有疲惫的抱怨，只有平静的回望——这“勤奋”里，藏着女性的多重角色：是女儿的孝顺，是妻子的体贴，是母亲的付出，是自我的打拼。诗人轻轻提起，却不细说其中的苦，仿佛在说“那些日子，都过去了，挺好的”，这份淡然，是历经风雨后的通透。 而“知命之年养俺身”的“俺”字，更是神来之笔。不用“吾”的文雅，不用“我”的直白，偏用带着烟火气的“俺”，像唠家常般亲切——知命之年的“养”，不是刻意的“养生”，而是“好好待自己”的实在：或许是不再熬夜为家人操劳，多留些时间晒太阳；或许是不再为他人的眼光纠结，喜欢的衣服就买来穿；或许是每日读几页诗，陪丹桂说说话，护白莲浇浇水。这“养”，是对自己半生辛劳的温柔回馈，是女性终于学会“爱自己”的坦然：不再将“自我”放在最后，而是把“俺”放在心上，这份接纳，比任何“修道入禅”都更显真实。 整首诗读下来，没有宏大的志向，没有深奥的哲理，却满是女性的细腻、柔韧与温暖。王付芳女士以知命之年的视角，将半生的“忙”与“静”、“苦”与“甜”、“他”与“我”，都化作了笔下的丹桂、白莲、碧草与桑麻，让我们看见：一位女性最好的状态，不是年轻时的鲜衣怒马，而是历经岁月后，依然能守着内心的洁净，爱着生活的平凡，懂得与自己温柔相处。这便是此诗最动人的意境——它不是遥不可及的桃源，而是每个人都能触摸到的“心之归处”。

垮越关山无数载，退休归隐不争妍。谁家如是随心愿，吾辈已然知命年。凡事朝轻存似梦，人情世故废周旋。培修菊圃望南陌，花鸟虫鱼我尽欢。

七律·知命归隐吟作者:王付芳垮越关山无数载，退休归隐不争妍。谁家如是随心愿，吾辈已然知命年。凡事朝轻存似梦，人情世故废周旋。培修菊圃望南陌，花鸟虫鱼我尽欢。写于2025年10月9日细品《七律·知命归隐吟》：女诗人笔下的知命之境与心居之欢 王付芳女士这首《七律·知命归隐吟》，没有华丽辞藻的堆砌，也无晦涩典故的铺陈，却如秋日里一汪澄澈的泉，将一位女性跨越半生风霜后，归于平淡的心境、通透的思想与安然的精神状态，细腻地浸润在每一句诗行里。全诗以“回望过往—立足当下—安放身心”为脉络，层层递进，既是对半生岁月的梳理，更是对“知命归隐”生活的深情咏叹，字里行间满是女性特有的温和与坚韧、清醒与柔软。 首联：半生“关山”皆过，今朝“不争”见真章 “垮越关山无数载，退休归隐不争妍”作为开篇，看似是对岁月的轻描淡写，实则藏着一位女性在时光里的厚重跋涉。“关山无数载”中的“关山”，绝非字面意义上的山川险阻，而是一位女性半生中要面对的多重挑战——或许是职场里需咬牙坚持的责任，或许是生活中需悉心照料的家庭，或许是人际间需小心平衡的牵绊。这些曾让她“跨越”的“关山”，没有被刻意渲染艰辛，却在“无数载”的时间刻度里，透出一种历经风雨后的从容：过往的难，都已成为沉淀，无需多言。 而“退休归隐不争妍”，则是对当下状态的精准落笔，尤其“不争妍”三字，道尽了女性心境的转变。这里的“不争”，不是消极的退缩，而是主动的放下——不再需要通过职场的成绩、他人的认可来证明自己的价值，不再执着于与他人比较的“妍”（美好、出众）；她要的“美好”，已从外界的评判转向内心的平和。这份“不争”，是历经岁月打磨后，女性对自我价值的重新认知：无需借外界的光，自己本身就已是安稳的风景。 颔联：“知命”非认命，是对“如愿”的珍视与清醒 “谁家如是随心愿，吾辈已然知命年”以一问一答的形式，将“知命”的内核层层剥开，尽显诗人的通透与知足。“谁家如是随心愿”一句，带着几分轻柔的喟叹——并非人人都能在“知命之年”（五十岁左右），顺遂心意地过上“退休归隐”的生活。这一问，藏着诗人对当下生活的珍视：她深知这份“如愿”并非易得，是半生努力与选择的结果，所以更懂珍惜。 “吾辈已然知命年”则是对自我状态的坦然接纳。这里的“知命”，绝非传统语境中“听天由命”的消极，而是女性特有的清醒认知：知晓人生有得有失，不再执着于无法改变的过往；明白生活的节奏该慢下来，不再被琐事裹挟着奔跑；懂得把精力留给值得的人和事，不再为无谓的纷扰消耗自己。这份“知命”，是历经世事后的通透，是对人生节奏的主动顺应，让全诗的心境有了坚实的落点——不慌不忙，恰在此时。 颈联：往事“轻”如云烟，人情“简”见本心 “凡事朝轻存似梦，人情世故废周旋”是对“归隐”心境的细腻描摹，将诗人“向内收心”的状态写得入木三分。“凡事朝轻存似梦”一句，满是女性对情绪的温柔解绑：曾经或许会纠结的得失、计较的对错、耿耿于怀的遗憾，如今再回望，都如梦境般轻盈，不再沉甸甸地压在心头。这里的“轻”，不是对过往的遗忘，而是对过往的释然——那些曾让她辗转难眠的事，如今都能笑着放下，因为她明白，唯有“轻”，才能让心有空间容纳当下的美好。 “人情世故废周旋”则更显真实与可爱。这并非对人情的冷漠，而是对“无效社交”的主动舍弃，藏着诗人对自我感受的珍视。半生中，她或许也经历过“人情世故”的复杂，需小心翼翼地维系关系、迎合他人；而如今“废周旋”，是终于敢对“勉强自己”说不——不愿再为了面子参加不喜欢的聚会，不愿再为了人情说违心的话，只想把时间留给安静的独处，留给真正懂自己的人。这份“废周旋”，是女性在半生后终于“为自己而活”的坦然，是对“本心”的坚守：日子是自己的，无需为他人的眼光将就。 尾联：菊圃南陌寄闲情，花鸟虫鱼见本心 “培修菊圃望南陌，花鸟虫鱼我尽欢”作为收尾，将全诗的意境从“心境”落到“实景”，让“归隐生活”变得可触可感，满是烟火气与雅致感的交融，也尽显诗人精神状态的安然与丰盈。 “培修菊圃”是极具画面感的闲趣。菊自古便是“隐逸”的象征，而诗人亲手“培修”，不是刻意追求“隐士”的姿态，而是在劳作中安放身心：松土、施肥、浇水，每一个动作都是与自然的对话，都是对生活的热爱。这份劳作没有疲惫，只有安心——在与花草的相处中，她能暂时忘却过往的“关山”，只专注于眼前的绿意与生机。“望南陌”则为这份闲趣添了几分悠远：培菊累了，抬头望向南边的田间小路，或许是看夕阳落下，或许是看农人归家，无需有具体的目的，只是这份“望”的从容，便足以让人安心。 “花鸟虫鱼我尽欢”更是将诗人的“欢”写得鲜活生动。这份“欢”不是热烈的狂喜，而是细碎的、日常的喜悦：清晨听鸟儿在枝头鸣叫，午后看花儿悄悄绽放，傍晚观察草丛里的虫鱼——这些在旁人眼中微不足道的小事，在诗人眼中却是难得的美好。因为她的“心”已经静下来了，所以能捕捉到自然的细微之美；因为她的“精神”已经丰盈了，所以无需外界的刺激，便能从平凡的事物中获得快乐。这份“尽欢”，是女性在知命之年，与自然、与生活、与自己达成和解的最好证明：日子无需轰轰烈烈，平淡中的欢喜，才最长久。 整首诗读下来，如与一位温和的长者对话，她不疾不徐地讲述着自己的过往与当下，没有抱怨，没有炫耀，只有坦然与知足。王付芳女士以女性特有的细腻笔触，将“知命归隐”的生活写得有温度、有厚度、有诗意，让我们看到：半生风雨过后，最好的状态不是留住青春，而是接纳岁月的痕迹，在平淡的日子里，守住内心的安稳与欢喜，活成自己喜欢的样子。

紫烟仙子落凡招，舞姿瞧，细条邀。蚂蚱喜闻，今夕有童谣。叶似发丝多又薄，风微叫，赋诗嘲。 安城湖畔水边吆，紫薇梢，网红潮。打卡拍花，免费进园邀。相伴诗心逍笑闹，霞色隐，耀星高。

江城子·游安城湖赏粉黛作者:王付芳紫烟仙子落凡招，舞姿瞧，细条邀。蚂蚱喜闻，今夕有童谣。叶似发丝多又薄，风微叫，赋诗嘲。 安城湖畔水边吆，紫薇梢，网红潮。打卡拍花，免费进园邀。相伴诗心逍笑闹，霞色隐，耀星高。写于2025年10月9日注解:紫烟仙子寓意粉黛乱子草；安城湖指平舆县安城湖公园；草木含情，烟火入诗——细解《江城子·游安城湖赏粉黛》的意境与心曲 这首《江城子》是女诗人王付芳以心为笔写就的秋日游园记，没有刻意雕琢的辞藻，却在每一个字句里藏着“以眼观物、以心共情”的细腻，将寻常游园的片段，织成了一幅有温度、有呼吸、有情绪的立体画卷，既见草木之灵，更显人心之暖。 一、意境：从“微观意趣”到“宏观氛围”，层层铺展的游园长卷 （一）上阕：草间世界的“私语与灵动”——把细微处的美好写“活” 上阕的镜头始终聚焦在“粉黛乱子草”及其周边的小世界，却用极灵动的笔触，让静态的景物有了动态的生命力与情感。开篇“紫烟仙子落凡招”，不是简单写粉黛的颜色，而是赋予它“仙子”的身份——“紫烟”是粉黛朦胧的质感，“落凡”是从天上到人间的亲近感，“招”则是主动的邀约，仿佛那片粉黛不是长在土里的草，而是踩着云下来的仙子，正笑着向诗人挥手，瞬间消解了人与自然的距离。 接着“舞姿瞧，细条邀”，两个短句像镜头的特写：“舞姿”是风拂过时粉黛细茎摇曳的姿态，诗人用“瞧”字，不是“看”，而是带着好奇与欣赏的“端详”，仿佛怕错过它每一个轻摆的弧度；“细条邀”则更显亲昵，连最纤细的草茎都在“邀约”，让整个粉黛丛成了热情的东道主。而“蚂蚱喜闻，今夕有童谣”一句，更是神来之笔——蚂蚱“喜闻”的，或许是草叶摩擦的轻响，或许是诗人的脚步声，而“童谣”的出现，让这份“喜闻”有了情感落点：不是孤清的虫鸣，而是伴着孩童笑声的热闹，仿佛诗人耳边不仅有草间虫吟，还有远处传来的童谣，两种声音交织，把“赏草”变成了“忆童年”，让小世界里的意趣多了一层怀旧的温柔。 最妙的是“叶似发丝多又薄，风微叫，赋诗嘲”。诗人不写粉黛的整体绚烂，却盯着“叶”的细节：“发丝”是女性特有的细腻观察——只有对“发丝”的柔软、纤细有过深切感知，才会将草叶比作它，“多又薄”则进一步强化了这份脆弱又美好的质感；而“风微叫”的“叫”，不是呼啸，是风穿过薄叶的轻响，像小声的呢喃；“赋诗嘲”的“嘲”更显俏皮，不是讽刺，而是诗人与风、与草木的“互动”——仿佛风在笑她对着草叶发呆，她便以诗回应，这份拟人化的玩笑，让草间世界有了“人与万物对话”的灵动，满是天真的意趣。 （二）下阕：湖畔天地的“烟火与浪漫”——让热闹里的温暖有“魂” 下阕的镜头骤然拉远，从草间的微观世界，扩展到安城湖畔的宏观场景，却没有丢失细腻的温度，反而将“人间烟火”与“自然之美”揉得恰到好处。“安城湖畔水边吆，紫薇梢”，“吆”字带着生活的烟火气——或许是湖边摊贩的吆喝，或许是游人的招呼，瞬间让湖畔有了“活”的气息；而“紫薇梢”则是冷色调里的一抹亮色：秋日里粉黛是朦胧的紫，紫薇是明艳的红，一柔一艳，一淡一浓，在视觉上形成呼应，让湖畔的景致不单调，更有层次。 “打卡拍花，免费进园邀”两句，看似直白，却藏着诗人的包容与通透。“打卡拍花”是现代生活的常见场景，诗人没有用“俗”“闹”去评判，反而客观记录，甚至用“免费进园邀”的“邀”字，带着分享的喜悦——仿佛她不是旁观者，而是参与者，想把“这里能免费赏景、拍花”的快乐告诉所有人，这份不排斥烟火气的态度，让“游园”不再是孤高的雅事，而是人人可享的日常美好。 末句“相伴诗心逍笑闹，霞色隐，耀星高”，是整首词意境的升华，也是情绪的落点。“相伴诗心”说明身边有同好同行，不是独自赏景的孤寂；“逍笑闹”三个字，把声音、动作、情绪都写了出来——是无拘无束的笑，是轻松自在的闹，没有拘谨，只有畅快；而“霞色隐，耀星高”则让时间线从白日延伸到夜晚：晚霞慢慢褪去，星光渐渐亮起，游园的快乐没有随日落而结束，反而在暮色里多了一份浪漫。从“粉黛摇曳”到“星光闪烁”，从“草间虫鸣”到“朋友笑闹”，整个场景既有烟火气的热闹，又有星空下的静谧，让“游园”成了一场“与美好同行”的完整旅程。 二、意境背后的“心”：女诗人的感知力与情绪底色 这首词的意境之所以动人，核心在于诗人不是“站在远处看风景”，而是“走进风景里感受”——她的眼睛能捕捉到“草叶似发丝”的细微，耳朵能听见“风微叫”的轻响，心里能共情“蚂蚱喜闻童谣”的温柔，这份“全感官投入”的感知力，是女性特有的细腻。 她笔下的“美”，不是脱离生活的“仙”，而是带着人间温度的“真”：粉黛是“落凡的仙子”，不是遥不可及的神；游人是“打卡拍花”的普通人，不是刻意美化的雅士；快乐是“逍笑闹”的畅快，不是故作清高的雅趣。这种“以真实为美”的意境，恰恰反映了诗人的心境——不追求虚假的精致，只享受当下的真实，这份通透与从容，让整首词读来格外舒服，仿佛能跟着她的文字，一起蹲在粉黛丛中看蚂蚱，一起在湖畔听童谣，一起在暮色里等星光，感受那份“简单却饱满”的快乐。 简言之，这首《江城子》的意境，是“草木有灵，烟火有情”的融合——它让我们看见，最动人的诗意，从来不在远方的名山大川，而在眼前草叶的轻摇、耳边孩童的笑声、身边朋友的陪伴，以及那个愿意停下脚步，用心感受这一切的自己。