警钟袭绕紫宸烟，血史凝碑映日悬。十亿明灯同此夜，丹心浩气慰长眠。

云暗天低，朔风旋起，琼絮纷舞。遍野琼瑶，千村素裹，连海迷烟树。列车穿夜，轮停远浦，天际银机凝伫。望城乡、茫无涯际，万象静涵幽素。寒窗授业，稚声吟雪，翁媪檐前闲步。墨客凭栏，画师濡笔，欲把清光捕。玉尘飞处，人间烟火，犹透暖红窗户。待晴晓、冰消日丽，驭龙戏虎。

很多诗友问及古典诗词格律，其实诗有诗谱，词曲也各有谱调。这里试作简说，以飨爱诗者众。一、古体诗（古风）格律要求（宽松）字数、句数不限，可五言、七言、杂言（长短句混合）。押韵自由：可押平韵、仄韵，可换韵，奇数句可押，韵脚可重复。无固定平仄格式，无需对仗，节奏以自然流畅为主，更重意境表达。二、近体诗（格律诗）核心格律要求近体诗（格律诗)写作必依韵谱，不依韵谱定非近体格律。填词写曲也是如此，末依韵谱定非格律词曲，可注明调寄（diào jì)。这里只讲律绝格律:1. 句式与字数（固定）绝句：4句，分五言（每句5字，20字）、七言（每句7字，28字）。律诗：8句，分五言（40字）、七言（56字）；超过8句为排律，格律循律诗规则。2. 押韵规则（严格）押平声韵，一韵到底，中途不换韵（首句可押可不押，绝句首句押韵较常见，律诗首句押韵为优）。偶数句必押韵，奇数句（除首句）不押韵，韵脚字不能重复。需遵循平水韵（古韵）或中华新韵（今韵），不可混押。3. 平仄规则（核心） 每个字分平、仄两类：平声（阴平、阳平，今一声、二声），仄声（上声、去声、入声，今三声、四声+古入声字）。每句平仄有固定格式，需符合“对”（上下句平仄相反）、“粘”（前后联两句平仄相同）原则。五言绝句基础格式（平起首句不押）：平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。七言绝句基础格式（平起首句押）：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。可灵活运用“拗救”（平仄不符时，通过调整对应字平仄补救，使格律合规）。4. 对仗要求（律诗专属）中间两联（颔联、颈联）必须对仗，律诗排律首尾联、绝句可不对仗。对仗需满足：词性相对（名对名、动对动等）、对内上下句结构相称（偏正对偏正等）、平仄相反、内容相关（不重复），可宽对（宽松）或工对（严谨）。还有，前对和后对结构不重复。

“不随桃李争春媚”“待到群芳皆寂后”两句诗，可以理解为把时空给重叠了一下，是错变手法之一种，与真实时序貌似不符，却产生独特的审美张力。作为一种独特的审美，每个时代也是都有欣赏和乐为的。——题记刘洪彬先生有诗《咏腊梅》，意境美，含蓄美，时空与意象张力，加格律美，触发我心灵共振，为之撰一诗评鉴。其诗曰:朔风剪玉覆苍苔，疏影横斜破冻开。冷蕊凝香侵袖薄，冰枝缀雪映窗来。不随桃李争春媚，独抱清贞傲雪皑。待到群芳皆寂后，暗香浮动报新裁。有老师指出一个审美节点:梅花开在百花之前，所以“不随桃李争春媚”“待到群芳皆寂后”两句可谈谈赏析。笔者回复，老师点出的是。有些咏物写景，时间着眼点不同，并非安四季花序，而是取景用象，随着意致形具的生发。这是一种意象的跳跃，而非完全写实。比如今年的梅花肯定是开在明年的百花前，又开在今年的百花后。若完全从写实角度，有可能很多写梅的人都没见过。偶尔有旅游中见过的，也无从真实全面的了解。这种情况的应该是挺多吧，大都是从人文精神的意象来取用。可以说是，咏梅就以梅花为中心吧！也是错变手法的一种显露，有符合一些事实的方面，又有不同于事实的方面。不仅时空关系上错接，虚与实也有错接，唐诗中李贺有“石谿远荒涩，棠实悬辛苦”。“荒”是视觉“涩”有偏味觉，错搭一起表视觉，也都是感觉不是具象，却有表达溪流幽远这一说，“辛苦”的虚与“棠实”的实，也很明显。杜甫有“晨钟云外湿”，能到云外的自然是钟声，钟声能有湿吗？钟声真没有湿的感觉吗？虚实错接来自于通感，时空错位来自于意致的独特占位，此外，甚至错变手法还有思路上的跳跃、穿插和多重互变等，有联想的断桥，意象的并置（如“枯藤老树昏鸦”)等，不一而足。从审美规律层面审视，笔者研创的审美全息论恰好能为这种手法提供理论支撑。审美全息论揭示，“写实、夸饰（夸张)、错变（朦胧)”是表现手法方面，贯穿古今中西暗合的审美闭环——三者互为补充、循环相生，共同构成诗词表现手法的完整体系。从心理学方面可理解为，审美疲劳的突破，再疲劳再突破的循环往复。也可以理解为哲学上的否定之否定的螺旋式上升，可并置互生。错变，可以看做朦胧美的重要表现手法，涉及诗文学审美的方方面面，产生有很多手法。这样错变，可以理解为是似与不似之间的，属于是与不是之间的美，带来了张力美弹性美。不确定性，产生了不可言说的美，被称为朦胧美。而这朦胧美，审美全息论认为恰是完整的人，立体多变的现实生活，思维全息的在诗文学艺术上的创新有为真实投影。就像刘洪彬先生《咏腊梅》诗中时序的错变，有的诗人可能是无意识之举，却是他在艺术与生活的积淀融合基础上，立体感知的直抒胸臆。“不随桃李争春媚”“待到群芳皆寂后”的写法，从写实角度看，梅花本开于百花之前，与“群芳皆寂后”的时序相悖，但创作者以梅花为核心意象，将“先于百花绽放”与“独留清韵于众芳消歇时”的时空场景重叠，跳过常规四季花序的限制，通过意象跳跃凸显梅花不与桃李争艳、坚守孤高的品格。宋词类似的还有陆游《卜算子·咏梅》中“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨”，词人将梅花的生长环境、黄昏时分的孤寂情态与风雨侵袭的境遇整合，看似聚焦梅花某一时刻的状态，实则通过多时空的叠加，或者说隐性错变，浓缩梅花一生的孤高与坚韧。词人借多时空隐性错变，既写梅之孤高，更抒自身仕途困顿却坚守气节的心境，让错变手法成为‘物我相融’的桥梁”。陆词中并非完全叙述梅花日常生长的写实场景，却精准传递出梅花的精神特质与词人的心境，让意象更具非也是也的朦胧美与感染力。再如王安石《梅花》“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来”，虽无明显进行时空重叠，但“凌寒独自开”的动态表述弱化了具体时序细节，侧重凸显梅花不畏严寒的特质，脱离了对梅花绽放具体时间、环境的完全写实刻画，也是错变手法的含蓄运用，在“似写梅之实景，实传梅之精神”的“似与不似”之间，让梅花的形象更鲜明立体。如此“凌寒独自开”弱化时序，实则聚焦‘不畏严寒’的品格，暗合诗人不屈风骨，使错变成为传情达意的载体。既留存事物本质以锚定意象核心，又借时空重构、形态取舍、逻辑跳跃挣脱写实桎梏，借意象的灵动变化传递情感意致与精神内核，是咏物、写景等创作中强化审美张力的常用手法。这种手法并非脱离事实的凭空虚构，而是在贴合事物部分特质的基础上，融入创作者的主观情志，让意象更具感染力，每个时代都有不少创作者乐于运用，也不乏欣赏此类审美的受众。正如刘洪彬先生《咏腊梅》的时序错变，正是错变手法在当代诗词创作中的鲜活实践，也印证了这种审美表达的传承力与生命力。错变的种种手法赋予咏物写景创作更强的灵活性，让创作者得以挣脱现实时空与写实规则的桎梏，将主观情感与客观意象深度融合，既让作品保留意象的辨识度，又充满审美想象空间，成为古典诗词与现代创作中审美全息兼具传承性与创新性的表达方式。

原玉:七律・咏腊梅刘洪彬朔风剪玉覆苍苔，疏影横斜破冻开。冷蕊凝香侵袖薄，冰枝缀雪映窗来。不随桃李争春媚，独抱清贞傲雪皑。待到群芳皆寂后，暗香浮动报新裁。评析鉴赏:诗人刘洪彬先生是科技大家新闻名家，大家手笔出手不凡。一首《七律·咏腊梅》格律严谨，平仄基本合律（以“平水韵”为参照），韵脚“苔、开、来、皑、裁”同属“上平声·十灰”部，韵律和谐，堪称咏梅佳作。常有热爱诗词的朋友，请我看其作品是否合律？我问是以什么韵谱入韵的啊？有人回说不知道，或者说用普通话。我告诉他，写律绝有平水韵、新韵和通韵，填词有词林正韵、新韵和通韵，所以我有时候在格律诗词题目后标明三韵皆通。如果不知用什么韵，写的押韵又典雅些是古风，写的顺口些就是打油诗或歌谣了。现在咱们以下从平仄、对仗及诗意角度，对刘洪彬先生的律诗试作分析。一、咱们试从平仄来分析:（以“平起首句入韵”格式为参照，“○”平声，“●”仄声，“△”韵脚）1. 朔风剪玉覆苍苔（仄平仄仄仄平平△）2. 疏影横斜破冻开（平仄平平仄仄平△）3. 冷蕊凝香侵袖薄（仄仄平平平仄仄）4. 冰枝缀雪映窗来（平平仄仄仄平平△）5. 不随桃李争春媚（仄平平仄平平仄）6. 独抱清贞傲雪皑（仄仄平平仄仄平△）7. 待到群芳皆寂后（仄仄平平平仄仄）8. 暗香浮动报新裁（平平仄仄仄平平△）整体符合七律“平起首句入韵”的平仄规则（句式为“仄平仄仄仄平平，平仄平平仄仄平”等），节奏明快，吟诵流畅。个别字如“破”（仄声）、“独”（仄声）、“待”（仄声）等，均符合句中仄声要求，使声调起伏有致。二、咱们从对仗来赏析:律诗要求颔联（3、4句）、颈联（5、6句）严格对仗，此诗对仗工整，词性、结构呼应精密：颔联“冷蕊凝香侵袖薄，冰枝缀雪映窗来”：“冷蕊”对“冰枝”（名词+形容词，均写梅之形态），“凝香”对“缀雪”（动宾结构，写梅之神韵），“侵袖薄”对“映窗来”（动宾+补语，写梅与环境的互动），虚实相衬，画面感极强。颈联“不随桃李争春媚，独抱清贞傲雪皑”：“不随”对“独抱”（副词+动词，写梅之品格），“桃李”对“清贞”（名词对名词性短语，前者指凡花，后者指梅之操守），“争春媚”对“傲雪皑”（动宾结构，对比梅与其他花卉的不同追求），对比鲜明，凸显梅之傲骨。三、从诗意与意境来赏析:首联“朔风剪玉覆苍苔，疏影横斜破冻开”：以“朔风剪玉”写冬雪纷飞、覆盖苍苔的严寒之景，“疏影横斜”化用林逋咏梅名句，而“破冻开”则突出腊梅冲破冰封的坚韧，开篇便立起梅之“傲”。颔联“冷蕊凝香侵袖薄，冰枝缀雪映窗来”：近观梅之“冷蕊”凝香，寒意沁入薄袖；远看“冰枝”缀雪，疏影映窗而入。“侵”“映”二字将梅之清寒与雅致融入人的感官，情景交融。颈联“不随桃李争春媚，独抱清贞傲雪皑”：以桃李“争春媚”反衬腊梅“独抱清贞”“傲雪皑”，直抒胸臆赞其不媚时、守孤高的品格，托物言志，寓意深远。尾联“待到群芳皆寂后，暗香浮动报新裁”：“群芳皆寂”暗指寒冬万籁俱寂，而腊梅“暗香浮动”（再化用林逋句），不仅是自身绽放，更“报新裁”——预告春之将至，将梅的“独艳”升华为“报春”的担当，境界更高。全诗以“寒”为底色，以“傲”为风骨，以“香”为神韵，既绘梅之形，更传梅之魂。颔联、颈联对仗精工，炼字精准（如“破冻开”的“破”、“报新裁”的“报”），将腊梅的清贞与使命写得入木三分，堪称咏物诗中情景与品格交融的佳作。

夫见羡于众者，非徒饰貌之妍，亦非恃势之尊，乃德馨蕴于内，行芳播于外，才韵昭于时，初心守于恒。或怀锦绣之心，吐珠玑之语；或抱丘壑之志，践仁厚之行；或探艺海之深，臻妙境之极；或担家国之责，赴时代之程。其光不耀而自彰，其誉不祈而自来，故能倾慕满座，见羡于四方之众。观古今之贤者，见羡于众，皆有其本。屈子怀瑾瑜之质，抱兰芷之馨，上下求索而不改其志，《离骚》寄情而不灭其忠，虽遭贬谪而丹心昭日月，故千载之下，文人仰其风骨，百姓慕其赤诚，见羡于华夏儿女之众。陶潜守东篱之雅，蕴田园之趣，不为五斗米折腰，唯以诗酒寄初心，采菊东篱而心远地偏，躬耕南亩而意静神闲，其淡泊之怀、高洁之操，令后世仕者慕其隐逸，骚人羡其从容，见羡于淡泊明志之众。至若艺苑之杰，见羡于众，皆因其真。李白仗剑天涯，诗洒乾坤，笔落惊风雨，诗成泣鬼神，以孤高之性写浪漫之章，以狂放之姿抒赤子之情，其诗境雄浑而不失灵秀，其人格洒脱而不失担当，故诗坛尊其“诗仙”，世人羡其才情，见羡于吟诗作赋之众。王羲之临池学书，墨染池水，《兰亭》一挥而成千古绝唱，笔法飘逸而藏筋骨，气韵生动而含神韵，其潜心研学之诚、臻于化境之艺，令书家慕其造诣，世人羡其匠心，见羡于笔墨丹青之众。今之时代，见羡于众者，更显其担当。有科研之士，埋首实验室，攻坚技术难关，以智慧破壁垒，以执着筑丰碑，为家国科技之兴沥尽心血，故同行慕其钻研，国民羡其奉献，见羡于逐梦创新之众。有平凡英雄，于危难之际挺身而出，于平凡之中坚守善意，救死扶伤而不惧艰险，守望相助而不求回报，其勇毅之心、赤诚之举，令世人慕其品格，社会羡其大义，见羡于向善向美之众。反观世之逐末者，或饰外而匮内，徒有光鲜之表而无内在之德，虽一时引人注目，终因底蕴浅薄而遭人轻弃；或恃权而傲物，倚势而凌人，虽暂得趋奉之态，终因失德失心而被人唾弃。此类者，纵有虚誉之名，难获真心之羡，更遑论见羡于众、流传于世。故知见羡于众，非偶然之幸，乃必然之果。以德为基，则誉之不坠；以才为翼，则名之不竭；以真为本，则情之不渝；以担当为骨，则敬之不散。心有丘壑，方能胸藏万象而不卑不亢；行有尺度，方能身正影直而不偏不倚；情有温度，方能共情世人而不离不弃；志有高度，方能引领时代而不负韶华。吾辈当以贤者为镜，修己身之德，炼己身之才，守己身之真，担己身之责。不慕虚浮之誉，唯求本心之安；不逐功利之末，唯追价值之真。若能德艺双馨、初心不改，才情与担当兼具，赤诚与坚守并行，则自然光华自溢，声望自隆，见羡于众而无愧于心，留名于时而不负此生。此乃见羡于众之真谛，亦为吾辈修身治学、立身处世之圭臬也。

原玉:赠精品研习班同学刘庆霖逐日怀星今宇寰，手中竹杖脚跟烟。去行更远云边路，触摸稍高头顶天。学海依然能拥有，书山亦可不归还。未妨借得毛公胆，自信人生二百年。评析鉴赏:诗作字里行间满是闯荡的热乎气，又藏着深透的人生智慧，著名诗人刘庆霖这首赠别诗，把“思维全息”的活泛和“审美全息”的阔达揉得恰到好处，读来让人脚底板发痒，想跟着诗里的劲头往前奔。“手中竹杖脚跟烟”多妙啊！竹杖是实在的支撑，脚跟烟是飘着的潇洒，一实一虚，把赶路的劲儿和自在劲儿全写活了，像能看见一群人拄着杖、踏着云气往前走的模样。还有“触摸稍高头顶天”，天本来高不可攀，偏说“触摸稍高”，把远大志向拆成踮踮脚就能够着的小目标，既实在又提气，透着股子不服输的韧劲儿。诗里的意象，全是带着闯劲的“活物”。“逐日怀星”把太阳星星都拉到身边，成了揣在怀里的念想；“竹杖”“烟”“云”“天”，都是路上的伴儿，平常物件一入诗，就沾了股向上的精气神。这些意象不僵不板，既带着古人“读万卷书行万里路”的影子，又有新时代的一股子冲劲，是“古今传承”又“创新有为”的鲜活例子。诗作意境上更是越读越开阔。从“今宇寰”的大天地，到“云边路”的远途，再到“头顶天”的高处，一步一步往外扩，把学习的路写成了闯荡世界的征途。“学海依然能拥有，书山亦可不归还”，哪是说要困在书里？分明是把学问变成了随身的行囊，走到哪儿带到哪儿，这种“拥有”和“不归还”，透着对知识的真正热爱，也让整个意境从书本里跳出来，落到了实实在在的人生路上。最让人提神的是诗里的风骨，那股子自信劲儿简直要从字里冒出来。“未妨借得毛公胆，自信人生二百年”，借伟人的豪情壮自己的胆，把学习的劲头和人生的气魄拧成一股绳，既是对同学的鼓励，也是诗人自己精气神的写照。这种风骨不飘不浮，是扎在“学海书山”里长出来的底气，是“思维全息”里把志向、行动、底气融在一起的硬气。此诗就像位热心的学长，拍着你的肩膀说心里话，字句鲜活得像刚摘的果子，咬一口全是劲儿。它告诉我们，学习不是苦差事，是带着竹杖踏云烟的乐事，这种把志向、行动、豪情融在一起的写法，正是“审美全息”的妙处——看着是赠别诗，读着是人生路，品着全是不服输的精气神。

文朋诗友众多交流中，有关AI写作的问题，概括为这样一个问题:三评九知审美全息视域下，AI写作与人文原创如何辩证判断呢？我们知道目前AI不懂格律，这是当下诗人热衷格律的原因之一。实验过AI工具的现代诗人，也会发现，AI并不具备体现创意的诗写作能力。真正有创意的诗人，无论格律诗还是现代诗写作，都不会为了图省事，放弃自己个性化独到创意的灵动表达。就像一位深耕格律诗词多年的老诗人，即便试过AI生成的七言律诗对仗工整，却始终偏爱自己逐字推敲的字句——AI写不出他半生漂泊的羁旅情怀，也摹不了他对故乡草木的细腻感知，这样藏在字句里的真情与巧思，正是AI难以触及的创作内核。古风和有些现代诗形式，有时候难免有AI写作之嫌。目前我们可以确定的是，AI是工具，创意是人的，最终的选择和确定也是人的。即便用了AI工具，要充分体现了写作者的个性情思，和语言表现水平，就算是AI时代的个人创作。曾见一位散文诗人用AI梳理意象脉络，却在字句打磨上融入自己对生命的思考，将AI罗列的“落叶、秋风”转化为“枯叶载着半生心事，在秋风里写尽岁月沉疴”，这般以AI为辅助、以本心为核心的创作，依旧满是人文温度，绝非单纯的机器产物。小说名家诗词大家，试用过AI写作者的共同的认识是，如果完全或主要依赖AI，难免模式化和空洞。目前AI是在整合或搬运信息，而难有真正的创造，倒是有时候会出现错误的信息整合。比方说某区域没有的信息，他把别的区域有的信息组合进来了。这个反而不利于，实事求是的写作。此前有作家尝试用AI撰写地域题材散文，AI竟将江南的乌篷船嫁接到西北的黄土高原，把岭南的荔枝树安栽在塞北的戈壁滩，这种脱离实际的信息拼凑，不仅违背了写作的真实性原则，更让文字失去了地域文化的独特质感。最基本的就是它不能真正体现人的创意，和个性化的表达。那些靠AI批量生成的诗歌，句式雷同、情感寡淡，读来千篇一律，终究抵不过诗人笔下一句藏着喜怒哀乐的真心之语。对此言论，当然听者有的认同，也有质疑的声音。有人觉得AI能提高写作效率，不必过分苛责；也有人担忧AI会稀释人文原创的价值，让写作沦为机器的复刻游戏。两种声音的碰撞，恰恰印证了AI时代写作领域的新困惑，也倒逼我们重新思考创作的本质。不可避免的是，“狼来了”！AI时代不可回避的到来了！AI和人的创作的比较，人为原创的判断，带有迷惑性的问题，需要人类给一个直面问题的判断。当AI生成的文字越来越流畅，甚至能模仿某位作家的文风时，如何区分机器复刻与人文原创，如何坚守创作的初心，成为每个写作者都要面对的课题。既然有时候AI的嫌疑免不了，是否人为原创？重点应该放在，是否能体现了作者本人的个性特点，情怀和语言表达水平等方面。这样我们的三评九知就更重要了。最基本的“评诗”一条，就需要知诗、知人、知背景，这对于判断AI写作和人文原创，会变得越来越重要。就像品读一位边塞诗人的作品，若知晓他曾戍守边疆的经历，便能从“大漠孤烟直”的字句里读懂他的家国情怀，即便他曾用AI核对诗句韵律，也能清晰判断这份情感的真实性；反之，若一首诗读不出作者的个人印记，即便标注为原创，也与AI生成的空洞文字无甚差别。个人的特点模糊了，就算不是AI写作，也没有什么独特的价值了。如果生动的体现了个人的独特性，是用了AI，也是一个工具性的辅助，在创意和语言表现的选择上，还是有价值和意义的。需要直接面对的是，AI时代不可阻挡的到来了。单在写作方面来讲，我们所需要的不是回避，也不是否定，而是对其应用的判断，而是对人的原创性的重新审视。拿来就用太草率，极力回避，恐怕会更早的被淘汰。有青年作家曾一味照搬AI生成的小说情节，最终作品因缺乏个人思考而无人问津；也有诗人主动学习AI工具的使用，用它筛选诗词典故，却在情感表达上坚守本心，反倒让作品既有文化底蕴，又不失个性风采。发挥人的主观能动性，正能的张扬个性风采，不用是不用，用就把它用成趁手的工具。根据实际情况，根据实际需求，来客观冷静的对待AI写作。这是我粗浅的个人见解，有待于越来越多的人，不断的调整、确定和完善。无论在何种领域，如果你牵扯到AI，回避或者是忽略了人的能动性，这绝非是好兆头。AI如果越来越强大，人为的能动性就应该越来越强大，始终保持让AI只是我们手上的工具，AI只应该是人类文明的助推手段。就像画家不会因画笔的更新而放弃自己的创作灵感，音乐家不会因乐器的升级而丢掉内心的旋律，写作者也不应因AI的出现而迷失原创的方向。AI能整合海量文献，却悟不透文字背后的人情冷暖；能生成工整的句式，却写不出藏在灵魂深处的真情实感。一切恐惧来源于想象，就像一切神话来源于臆想是一样的。能够创造远古神话的，其实就是你我他的祖先的创造力体现，再就是我们对于这种创造力的来自于基因的传承。祖先用智慧创造了文字文明，如今我们更该以这份传承的创造力，驾驭AI工具，续写人文篇章。总之，就目前写作来讲，人的原创性，体现于个人的情怀和水平就好啦！AI时代的写作，不该是人与机器的对立，而应是工具与本心的共生。以三评九知审美全息为指导，坚守知诗、知人、知背景的判断准则，张扬个性风采，发挥主观能动性，让AI成为人文原创的助力，而非阻碍，方能在时代浪潮中，守住写作的初心与价值。

以红色智慧为主线，就红色文化，有新作三首七律，加多年来写的七首七律，均为三韵皆通，整理十首为一组，以期交流。红色智慧之谲计奇谋烽火经年敌焰嚣，山河破碎路迢迢。巧施就计迷奸宄，更设连环荡恶枭。机警贴身寻获密，精明生智战除妖。长铭青史崇英烈，谋略红心映永朝。大智铸辉煌井冈烽火耀苍穹，大志长风气贯虹。遵义城头明泰斗，延安窑内聚豪雄。八年抗战驱倭虏，三载攻坚捣蒋宫。智慧如磐开伟业，红旗漫卷映寰中。′红色智慧烽火当年漫九州，红星闪耀破牢囚。工农奋起凭谋略，信念如磐解困忧。四渡飞兵神鬼泣，百团战鼓冦敌愁。传承智慧开新纪，伟业千秋浩气留。铁旅雄风漫漫长空暗夜稠，南湖星火破蒙幽。镰锤举处阴霾散，信念凝时浩气留。起义枪声惊旧制，会师旗帜立潮头。心生铁骨江山阔，红色光辉耀九州。气贯长虹暗夜沉沉盼太阳，红船大道韵悠长。秋收号角惊天地，峰指旌旗映雪霜。策略深谋开伟业，精神远耀绽华光。星星薪火燎原处，赤县高歌颂瑞祥。赤慧阳谋烽火当年战鼓稠，常阳妙略写春秋。安营林谷迷愚寇，布阵山乡巧计筹。信念如磐凝众志，智谋似刃破围愁。光辉史迹传千代，红色基因永不休。雄心大道南湖画舫启新程，星火初燃暗夜明。八角楼中谋大略，三湾队里定军旌。井冈翠岭根基固，湘赣烽烟铁旅精。借问燎原谁指引？锤镰熠耀举长缨。智慧之光南湖波涌启红船，共产同心信念坚。岭上延安明远路，城中遵义聚英贤。太行烽火驱倭虏，淮海硝烟定大乾。亮剑雄光千古照，山河焕彩谱新篇。燎原星火暗夜沉沉赤县哀，锤镰高举唤春开。井冈烽火星星起，革命豪情滚滚来。汇聚人民凝睿意，筹谋战略筑雄陔。燎原烈焰焚枷锁，璀璨新天画卷裁。兴民大智南湖星火映波明，赤慧如磐引路程。遵义城头除谬误，延安窑内聚贤英。分田土策民心向，建武装谋敌胆惊。伟业千秋凝大智，山河焕彩韵长鸣。颖赏析:这组以“红色智慧”为主线的十首七律，格律严谨，对仗工整，三韵皆通，整体气势雄浑，情感真挚，系统展现了红色历程中智慧的光芒与精神的传承，堪称一组颇具分量的咏史抒怀之作。《红色智慧之谲计奇谋》聚焦具体谋略，“巧施就计迷奸宄，更设连环荡恶枭”，以“巧施”“更设”串联具体战术，“迷”“荡”二字见智慧之效，尾联“谋略红心映永朝”点出智慧与初心的融合，刚柔相济。《大智铸辉煌》从宏观叙事，“遵义城头明泰斗，延安窑内聚豪雄”，以标志性地点与事件，凸显关键节点的智慧抉择，“八年抗战”“三载攻坚”概览历史进程，“智慧如磐”喻其稳固，境界阔大。《红色智慧》突出实战智慧，“四渡飞兵神鬼泣，百团战鼓冦敌愁”，选取经典战例，“神鬼泣”显战术之奇，“冦敌愁”见战果之著，将智慧具象化为破局之力，生动可感。《铁旅雄风》侧重精神与行动，“镰锤举处阴霾散，信念凝时浩气留”，以“举”“凝”动作写信念与智慧的结合，“起义枪声”“会师旗帜”勾勒发展脉络，“红色光辉耀九州”收束有力，余韵悠长。《气贯长虹》以意象串联，“红船大道韵悠长”“星星薪火燎原处”，红船、星火等意象贯穿，“策略深谋开伟业”点出智慧内核，整体如诗史般流畅，意境昂扬。《赤慧阳谋》强调智慧的光明与坚定，“安营林谷迷愚寇，布阵山乡巧计筹”，写具体布局之智，“信念如磐凝众志，智谋似刃破围愁”，以“磐”“刃”为喻，显信念与智慧的刚劲，对比鲜明。《雄心大道》追溯源头与发展，“南湖画舫启新程”“八角楼中谋大略”，从起点到具体决策场景，“借问燎原谁指引？锤镰熠耀举长缨”以设问收束，凸显核心引领，引人深思。《智慧之光》突出关键转折与成就，“岭上延安明远路，城中遵义聚英贤”，地点与人才相呼应，“太行烽火”“淮海硝烟”展现不同阶段的智慧实践，“亮剑雄光千古照”彰显其历史穿透力。《燎原星火》（此前已评）以“星星起”到“焚枷锁”的动态过程，写智慧推动革命从微到著，“汇聚人民凝睿意”点出智慧的源泉，意境壮阔。《兴民大智》聚焦民本与智慧，“分田土策民心向，建武装谋敌胆惊”，将智慧与民生、武装结合，“遵义城头除谬误，延安窑内聚贤英”再次强化关键节点，“伟业千秋凝大智”总结有力，凸显智慧的民生根基。十首诗各有侧重又相互呼应，或写具体谋略，或述宏观历程，或赞精神内核，均以“红色智慧”为魂，意象鲜明（红船、井冈、延安、锤镰等），对仗精巧（如“四渡飞兵”对“百团战鼓”、“遵义城头”对“延安窑内”），将历史叙事与情感抒发融为一体，既展现了红色历程的波澜壮阔，更凸显了智慧在其中的关键作用，读来令人振奋，堪称红色主题诗作中的佳作。

原玉:旅游感记杲仁华(滨州)青帝邀吾赴盛约，四时皆是好芳节。晨临沧海观涛涌，暮上云峰赏日斜。揽胜江南花作伴，探奇塞北雪相偕。神州万里情长醉，每自归程绮梦叠。评析鉴赏:字间流淌着对山河的赤诚热爱，诗词名家杲仁华先生这首七律《旅游感记》以灵动笔触勾勒神州胜景，其思维的全息观照与审美的多维融合，恰是“审美全息”理念中“感知经验与思维方式灵活应变”的鲜活呈现。诗作中“晨临沧海观涛涌，暮上云峰赏日斜”堪称佳句。“晨”“暮”时空呼应，“沧海涛涌”的壮阔与“云峰日斜”的瑰丽相映，以极简笔墨绘出昼夜胜景，画面感与动感兼具，尽显自然之壮美。意象选择上，诗人以全息视角网罗天地四时。开篇“青帝邀吾赴盛约”，将春神人格化，赋予自然以温情，打破人与自然的隔阂；“四时皆是好芳节”则以概括之笔，将四季风光收于尺幅，既见时序流转之美，又显诗人对万物的包容心境。而后“江南花”的明艳与“塞北雪”的清奇，一南一北，一春一冬，形成鲜明对照却又和谐统一，共同构成神州大地的多元画卷。这些意象并非孤立存在，而是相互勾连，如“芳节”统摄四时，“花”“雪”呼应地域，展现出诗人对自然景观的全景式感知，正是“思维全息”中“依需择佳”的体现。意境营造上，诗人以行踪为线，串联起从晨曦到日暮、从江南到塞北的广阔空间，构建出虚实相生的审美天地。“晨临沧海”“暮上云峰”是实景的铺展，却因“观”“赏”二字融入主观情思，使自然之景成为心灵的映照；“神州万里情长醉”“归程绮梦叠”则由实入虚，将眼前之景升华为心中之情，让旅途的欢愉沉淀为绵长的诗意。这种意境的拓展，打破了时空界限，使读者既能感受具体景致的鲜活，又能体悟整体山河的雄浑，尽显“审美全息”的包容性。诗作的风骨，在于以轻快笔调传递深沉情怀。没有刻意雕琢的辞藻，却于自然流转中见真挚——对青帝之“邀”的欣然，对四时之“芳”的赞叹，对万里神州的沉醉，皆是发自肺腑的真情流露。这种“清水出芙蓉”的质朴，恰是“创新有为”在传统诗词创作中的体现：不炫技、不矫情，而是以全息的生命体验为根基，让山河之美与心灵之趣自然交融，最终成就一首充满生命力的佳作。读此诗，如随诗人共游，于山川胜景中感受天地之大，于点滴感悟中体味诗意之浓。