永邑龙泉毓秀，北国洺水流芳。赵公代绵，诞于乙酉冬日，殁于丙午新凉。八秩又二，尽瘁乡邦。溯夫其父讳芳喜，革命好儿郎。曾执掌龙泉农会，领衔本村支部，饱经风雨沧桑。既而公承清白之训，秉正直之纲。十五负笈于永年师范，十九司会计于梓桑。弱冠入党心向党，廿二执旌治村庄。尔其忆公在村勤奋，功绩昭彰。率众植树洺河滩，绿荫千亩而成行。兴办螺丝副业厂，利泽万户以安康。两响炮仗冲霄汉，百箱雏鸡孵春光。搂地改畦田间树榜样，种粮育菜垄上夺丰穰。及至复任北街书记之职，仍持两袖清风扬。县委委员膺选任，党员模范屡受彰。尤可颂者，赵公虽诚信，亦胸有华章。田头讲三国，义薄穹苍。饭桌论寰球，理照四方。以仁德化乡邻，凭正义动众肠。暮年妻病侍药十六载，昼耕夜炊而未歇忙。更有育子三杰，各展所长。长子清园执掌洺州诗社，倡诗教于永年之乡。次子执教桃李满院，爱女赴齐鲁而经商。一门俊秀皆公手植，松柏成林荫被梓桑。嗟乎！赵公代绵同志一生，家庭与事业兼顾，美德并功绩长留！平凡中蕴育伟大，不朽中永垂千秋！赞曰：砥柱撑寒舍，春泥沃故畴。洺河双岸绿，螺母九州稠。高德如兰馥，清风似竹修。瑶池应有慰，史册永存留。

北方巾帼韵无穷，瑞典赛场单拍攻。四局如雷摧大迪，一招制敌卷长风。力兼巧处千钧准，技到极时方寸红。王氏双姝争鼎日，一冠加顶傲群雄。

上联:一世沧桑凭笔写，下联:千秋功过任人评！

骈句如双峰对峙，散句如长河奔流。骈以立骨，散以行气；骈见庄严，散见性情。中国文章之高境，往往不在骈散孰优，而在骈散相济、奇偶相生。近几天我撰写的《朱总理赋》，以阳部通押、四六为主、提引词转脉、七律收束，磨成一篇骈散结合的散体赋。回首过往，这种写法并非我们的发明，而是千年文脉里一条极活的线索。一、何为骈散结合骈句，结构相似、字数相等、两两相对，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”；散句，不拘对偶、随气而走，如“清风徐来，水波不兴”。一篇之中，骈句为骨，散句为肉，提引词为关节——三者配合，方成佳构。骈句太多，易板滞如算盘珠；散句太多，易涣散无筋骨。骈以聚气，散以通气，提引以转势——骈句把情感铸成金石，散句让金石之间生出呼吸，提引词则如桥梁，使骈散之间往来无碍。二、六朝：骈赋之极，已藏散脉南北朝是骈赋黄金时代，四六完全定型。庾信《哀江南赋》开篇“粤以戊辰之年，建亥之月；大盗移国，金陵瓦解”，对仗如铁；“粤以”二字便是提引词，领起全篇。其后“将军一去，大树飘零；壮士不还，寒风萧瑟”，骈句沉郁顿挫；而“见钟鼎于金张，闻弦歌于许史”等散叙穿插其间，使长篇不致窒息。江淹《别赋》开篇“黯然销魂者，唯别而已矣”以散句起势，下接“况秦吴兮绝国，复燕宋兮千里”方入骈行——以散起势，以骈铺情。其中“是以”“故有”“乃有”等提引词频频出现，如枢纽转动，将别离之情层层推进。六朝虽重骈，却未把散句与提引词逐出门墙，反赖此二者得活气。三、唐代：王勃极骈，杜牧骈中驭散王勃《滕王阁序》被誉为“唐代第一骈文”，四六对仗登峰造极。“老当益壮，宁移白首之心；穷且益坚，不坠青云之志”何等工稳；“嗟乎”“呜呼”等提引词穿插其间，将段落转承得浑然一体；“勃，三尺微命，一介书生”则以散句自述身份，顿时把“锦绣堆”拉开一道透气口，让少年不平之气直冲出来。到杜牧《阿房宫赋》，气象一新。“六王毕，四海一；蜀山兀，阿房出”四字短截如刀；“廊腰缦回，檐牙高啄”骈偶精美；“嗟乎”“呜呼”提引词如惊堂木拍下，转入“一人之心，千万人之心也”“戍卒叫，函谷举，楚人一炬，可怜焦土”——散句如雷，一锤定音。这篇被公认为文赋先声，关键在于“以散驭骈，借古讽今”，而提引词正是骈散转换的枢纽。四、宋代：文赋大成，东坡为极则宋代古文运动起，赋体不再被四六绑死。欧阳修《秋声赋》“盖夫秋之为状也，其色惨淡，烟霏云敛；其容清明，天高日晶”，骈意犹存，但“盖夫”提引词领起，整体已用散文之气驱动，如风行水上。苏轼《前赤壁赋》则是骈散结合的千古范本：“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下”——散句起笔，如舟初发；“清风徐来，水波不兴”“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”——散中有骈意，自然流淌；“白露横江，水光接天”“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”——骈句写景，境界顿开；“于是饮酒乐甚，扣舷而歌之”——“于是”提引词一转，由景入情；“客有吹洞箫者，倚歌而和之”——散句叙事，引出下文主客问答；“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”——骈中带散，哲理涌出；“苏子曰”——纯散对话，把赋体主客问答拉回日常语气。正因骈散自如、提引得当，苏轼才能把江山、明月、人生、道理解成一片。若全用骈句，必成台阁应制；若全用散句，必失赋体铿锵。《赤壁赋》之妙，正在“骈不失其丽，散不失其骨，提引不失其转”。五、现代当代：旧体新用，以散行其情赋体入近世，并未死去。王闿运《圆明园赋》、梁启超《少年中国说》的赋化段落，都在用骈偶承重，用散句载新意，用提引词转气。当代写人物赋、城市赋，若全骈则像仿古工艺品，若全散则失了“赋”的尊严——骈散结合反成最稳的活路。这正是我写《朱总理赋》的取法所在：起首“湘水钟灵，星沙毓秀；楚材挺脊，华夏擎梁”四四骈对立骨；“既而癸酉入阁，兼掌央行”“于是戊寅拜相，受命危疆”——“既而”“于是”提引词领起，承上启下，如齿轮咬合；“三角债清，如抽丝而解网；通胀势压，若勒马而收缰”骈句叙事；“拍案惊贪，非以威加黎庶；存棺自誓，宁将身殉非常”骈联收骨；“嗟乎”提引词一转，转入尾声感慨；末尾七律一顿，如钟磬余音。阳部一韵到底，骈句占七成，提引词穿梭其间，散句点缀舒气。读时觉有金石声，却不闷；有叙述流，却不散。“志在华夏”“席卷寰宇”“终成砥柱之强”“宁将身殉非常”“褐衣归故土，德音未消亡”，每一处都在骈句韵位上用力，而全篇之气，靠那些“既而”“于是”“嗟乎”的提引词才走得通。六、何以“韵味无穷”骈散结合之韵，不在华丽，而在节奏有呼吸：骈句两拍，如鼓点；散句长拖，如箫声；提引词一击，如板眼。三者配合，则骈句收束时不闷，散句展开时不散，提引词转接时不滞。王勃之韵在“少年磊落”，杜牧之韵在“冷眼焦土”，东坡之韵在“旷达通明”，《朱总理赋》之韵在“雷火刑名而清风自留”。载体皆是骈散提引并用，差别只在气格。文章一道，骈散本非两物。古人云“骈散古合今分”，六朝以前本不分，唐宋以后分而能合，才是活路。今日捉笔写赋，不必拘“纯骈”之洁癖，也不必借“散文”之放纵。让对仗站成山，让散句流成水，让提引词架成桥——山不挡水，水不蚀山，桥不断脉——这便是中国文章给后人留的最厚道一处法门。《朱总理赋》末句“清风留与后人量”，量者，量其功，也量其文。文之可否传后，只看骈散提引之间，有没有放出那一口真气。

湘水钟灵，星沙毓秀；楚材挺脊，华夏擎梁。少怀丹心，志在华夏；韦编夜诵，心慕贤良。负笈清华，习电机之深奥；初盟赤帜，许黎元于肺肠。卅年沉潜，不改松筠之节；一朝奋起，终成砥柱之强。计委运筹，算国计于毫厘；经委定策，理工商于繁昌。风雨骤来，埋名干校油管；云开雾散，重振燃动技章。沪上运筹，启浦东之门户；申城主政，立廉明之纪纲。民称阎罗，畏其严而服其亮；吏知惕厉，惧其法而仰其昂。既而癸酉入阁，兼掌央行。三角债清，如抽丝而解网；通胀势压，若勒马而收缰。分税南巡，走齐鲁而问琼粤；金融整饬，关闸口而立绳匡。软着陆成，国步稳而趋畅；硬规矩立，秩序肃而有章。于是戊寅拜相，受命危疆。亚洲风暴，席卷寰宇；九夏洪涛，肆虐三江。地雷阵前，誓以一往无前；万丈渊畔，许以身殉庙堂。国企攻坚，裁冗员而关重复；社保织网，保生计而稳城乡。机构瘦身，副相减至四人；入世破壁，国门洞开万商。粮棉顺价，房改有策；医教探路，税制归章。人民币坚，香江稳舵；高增持续，软着陆康。拍案惊贪，非以威加黎庶；存棺自誓，宁将身殉非常。清华别语，嘱学子以廉洁；退食林下，期后世之端方。嗟乎！功成不居，褐衣归故土；寿近期颐，德音未消亡。不尽湘江，流其气节之韵；永在华夏，记其弦歌之芳。歌曰：楚天一出镇苍茫，雷火刑名铁脊梁。分税厘清千县簿，破冰谈笑九州疆。棺存百口擒贪虎，渊践孤衷靖海防。虽退犹闻湘水碧，清风留与后人量。

津门传鹊喜，永邑会乡贤。美酒香盈室，佳肴味入篇。吟朋知齿序，把盏暖心田。欣有弄璋庆，近观霞满天！

讶天河决口泻临洺，万斛碎琼倾。更云翻墨浪，风催鼍鼓，雷滚低层。刹那长街成渡，车辆似浮萍。千巷奔流急，一洗炎蒸。谁道天公酣醉，遣银潢倒注，涤尽尘腥。念青纱帐里，枯叶渐回青。料明朝、棉桃吐絮，看垄头、黍稷报秋成。凭栏望，满川金涨，都是欢声。

银球飞动涌波澜，推拉磋旋为五盘。两城虽失犹酣战，姚公折桂万宾欢。

公元744年，李白与杜甫在洛阳相遇。彼时，李白名满天下，杜甫尚在盛名之外。他们没有参加任何一场诗歌比赛，没有捧回任何一座奖杯。然而，一千三百年后的今天，他们的名字并列在中国文学的最高峰。这是一个意味深长的现象：那些最伟大的作品，往往诞生于赛场之外。一、参赛者与不参赛者唐代是诗歌的黄金时代，也是科举以诗取士的时代。无数举子寒窗苦读，只为在考场上写出一首合乎格律、颂扬圣德的诗。这些“参赛作品”中，不乏技巧精湛之作，但流传至今的有多少？恐怕除了祖咏那首违反考题要求的《终南望余雪》，大多数人一首也想不起来。而那些没有参赛的人呢？李白一生未曾应试，他的诗是“天子呼来不上船”的狂放，是“安能摧眉折腰事权贵”的不屈。他不为考官写作，只为自己、为山川、为月亮、为酒。杜甫屡试不第，他的诗是“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的悲悯，是“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的呼喊。他不为功名写作，只为苍生、为良心、为那个破碎的时代。他们没有参赛，但他们的诗，成了民族的记忆。二、跨越时间的评判比赛的特点是：评委打分，当场出结果，过期不候。 而历史的评判恰恰相反：它不看一时之名，只看能否穿越时间。清明时节雨纷纷——杜牧的《清明》，一千一百年后，依然是每个中国人在细雨霏霏的四月天，脱口而出的句子。它不是状元诗，但它活在每一个清明节里。但愿人长久，千里共婵娟——苏轼的《水调歌头》，九百三十年后，依然是中秋夜被引用最多的词句。它不是科举试题，但它活在每一个团圆与分离的时刻。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮——秦观的《鹊桥仙》，九百五十年后，依然是七夕节最经典的爱情宣言。它不是考场佳作，但它活在每一对相爱的人心里。这些作品，没有一篇是“参赛获奖”的。但它们获得了比任何奖项都更高的荣誉：成为民族文化基因的一部分。三、比赛与真诗的距离为什么比赛往往选不出最好的诗？因为比赛需要标准，而真正的诗歌恰恰是突破标准的。比赛需要当场完成，而真正的杰作往往需要时间的酝酿。比赛需要迎合评委的口味，而真正的诗人只听从内心的声音。陶渊明辞官归隐，在南山下种豆采菊，写下了“采菊东篱下，悠然见南山”。这篇作品若参加当时的比赛，恐怕会被评为“消极避世”。但一千六百年后，它是中国田园诗的巅峰。王勃在滕王阁宴会上即兴写下《滕王阁序》，那是一场“限时创作”，但他写的不是颂圣之词，而是“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的千古绝唱。这不是比赛，是天才的即兴绽放。张若虚仅存两首诗，其中《春江花月夜》被闻一多誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。他没有参赛，但这一首诗，就足以让他不朽。四、当代的启示今天，我们有各种诗词大赛、文学评奖、排行榜、热搜。获奖者被鲜花和掌声包围，落选者默默离开。这似乎很公平——优胜劣汰，赢者通吃。但历史告诉我们另一条规律：一时的名次，不等于永恒的价值。《红楼梦》在清代被列为禁书，曹雪芹穷困潦倒而死。今天，它是中国文学的巅峰之作。梵高一生活不过37岁，画作无人问津。今天，他的《向日葵》价值连城。卡夫卡生前默默无闻，临终嘱托朋友烧掉他的手稿。今天，他是现代主义文学的奠基人。他们都没有在比赛中获胜。但他们赢得了时间。“李杜不参赛，诗歌万古传”——这不是对比赛的否定，而是对时间的敬畏。比赛可以衡量技巧，但无法衡量灵魂。评委可以打分，但无法预测哪一首诗能活过一千年。真正的诗人，不为评委写作，不为奖金写作，不为热搜写作。他们为山川写作，为岁月写作，为内心深处不得不说的话写作。这样的诗，不需要奖杯。它自己就是奖杯。时间是最好的评委。它从不急于打分，但它从不缺席最终的审判。能在千年之后还有人记得你的诗，那才是真正的英雄。

欲向山阴访旧游，烂柯观罢又逢秋。残棋未许窥银汉，敝帚何须问海鸥。半世云烟醒老眼，一襟星月作诗钩。红尘万事如忘却，唯记芦花满钓舟。附红妆社长自遣原玉:人过中年好个秋，心猿意马渐回收。遣怀自愧换鹅笔，避暑慵登题凤楼。薄有半毫文果腹，聊凭三釜字销愁。功名事业莫相问，我本人间散淡侯。